_古玩天地: 11月 2014



近日，加拿大籍華人汪女士回國整理外祖父遺物時，意外發現一幅已故著名國畫大師“李可染先生”的《流水聲中有人家》山水畫作，且有吳作人題跋，題跋中對李可染的藝術成就進行了高度評價。

　　11月16日，記者在鄭州見到這幅畫作。該幅作品作於一九八五年春，有近十平方尺大小，橫眉寫有7個大字“流水聲中有人家”。左邊有吳作人題跋，跋文共有79字，為：“可染先生藝術天地之廣而於山水畫匠心獨具，所作山水是中國現代山水畫之裏程碑。此幅作於八十年代中期，元氣淋漓真宰上訴，是其作品中之精品也。視後題此誌感。一九八五年乙醜之夏，作人。”

　　據汪女士介紹，此幅畫作中共有李可染印鑒九枚，吳作人印鑒兩枚，該畫應是李可染先生晚年的鼎力之作。特別是吳作人大師的題跋，肯定了可染大師的藝術地位和該畫的藝術品位。不過，汪女士也表示，該畫作是否為李可染先生真跡，有待專家進一步給出鑒定。

　　汪女士說，如果是真跡，她有意以3億元人民幣轉給收藏機構和收藏家，所得款項部分將捐贈給慈善機構和教育事業。

　　李可染(1907—1989)，是中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水；43歲任中央美術學院教授；49歲為變革山水畫，行程數萬裏旅行寫生；72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。李可染擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛，晚年作品用筆趨於老辣。代表作有《漓江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。2012年，李可染的一幅十平方尺畫作《萬山紅遍》在北京保利春拍上拍出了2.8億元人民幣的高價，成為中國拍賣有史以來估價最高的藝術品之一。






張大千 荷花屏風美女 1966年



張大千自己曾謙虛地說過，他不敢說自己最能欣賞女人的美，他隻是在觀察、欣賞美麗的女人以搜求畫稿時，比別人更仔細、更留心罷了。他的仕女畫之所以能雅俗共賞，成為他繪畫題材中大受歡迎的一類，與他對美人的“美”刻畫得淋漓盡致、神髓逸出，密不可分。他眼中的美人標準可要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘”。因此能入他畫中的美女，當真是絕對美極了的。







張大千 三美圖 1930年



著名的京劇大師梅蘭芳上妝後的臉譜及身段被張大千認為“渾身都是畫稿子”。因為這種臉譜和身段凝結了唐宋以來古人們審美的全部精華。如美人的臉要“三白臉”才好看，也就是額頭、鼻子和下顎是白的，這樣才能襯托出臉頰的紅潤和健康。這種認知很符合自然美的原則，顏色的深淺會突出臉形的輪廓，中國人的輪廓大都顯得扁平，而“三白臉”正好表現出了線條輪廓的對比度，當然就顯得美。因此戲妝便尤其突顯出這個特點來。







張大千 魚籃大土像 1944年



對於外國人認為中國女人鳳眼好看的審美認識，張大千自有一番見解：“其實大家都弄錯了，鳳眼並不是像我們四川人所說的‘絲毛綢子上拉了一道口子’那樣的細長，所謂鳳眼是指女人的眼神要溫柔，不要瞪大眼睛，顯得一副凶相。”可能隻有大師才能如此入木三分地透過狹義上的“鳳眼”形狀，以眼神的種種流盼說出真正的“鳳眼”含義。







張大千 執扇仕女 1938年



五官之外便是人的身材，一個美人的高矮胖瘦該如何定下標準呢?張大千認為以中國人的審美習慣來看，並沒有特別的偏愛“胖子”或“瘦子”。所謂“環肥燕瘦”的典故強調的其實是“骨肉勻停”，勻稱就是美。



國畫中的美人穿的都是古裝，飄逸輕盈，因為古代女人的衣服有彩帶、有水袖、有流暢的線條美，因此入畫。而時裝本身總在變，所以時裝的美都是暫時的，便有過時之說，因此不容易入畫。張大千說衣服穿得一臃腫，人就不美了。所以棉襖是入不得畫的。







張大千 雙美圖 1944年



20世紀30年代在北平時，張大千和梅蘭芳是相互欣賞的好友，梅蘭芳曾請教大千教他如何畫美人，大千當即回答：“你自己就是一個最標準的美人，你隻要把你戲台上的各種樣子畫下來就行了，千萬不用再參照別的樣子了。”



梅蘭芳也是個對美精益求精的人，在他的練功房裏四壁都鑲滿了鏡子，每一舉手投足都力求達到最美的效果，甚至連唱時都要研究怎樣才不影響嘴形的美。除了臉和身材外，手是僅次於眼睛的傳遞情感最重要的工具。中國畫中有“畫人難畫手，畫樹難畫柳，畫獸難畫狗”的說法。道出畫手的難度。







張大千 柳蔭仕女 1941年



張大千在敦煌臨摹壁畫時，看到唐朝人畫女人時，不論丫頭、還是太太，都把手畫得細膩傳神，絕不偷懶。古人的治藝嚴謹讓張大千欽佩之餘更感身受鞭策，因此也練就了畫手的絕活。



台灣的著名影星林黛不僅長得美麗，還生就一雙纖細柔美的手，但一般人隻注意到她的美麗麵容而把那雙美手忽略了。張大千便在畫給林黛的肖像畫上著意畫出那隻手的百轉柔情來，讓林黛自己都大為喜愛，還因此特地去照相館拍了張突出手指線條的照片。可惜美人命運多舛，後來因情自殺，讓遠在國外的張大千很是震驚與惋惜。







張大千 仕女 四屏



張大千自己的手不太好看，手指又粗又短，皮膚也稍黑些，但就是這樣一雙像經常勞作人的手卻畫出了無數美輪美奐的作品。而跟隨張大千的女人們則無一例外都有一雙漂亮的纖手。楊宛君的手尤其美，令張大千心動。



張大千把和楊宛君的戀情稟告父母後，希望他們這次能夠同意，父母十分清楚兒子的心跡，知道同意是早晚的事，便答應下來。因為黃凝素生育太多，孩子的拖累讓她不能經常跟隨張大千外出照顧其起居，而大太太曾正蓉除了料理家務還要幫著照看小孩、侍奉公婆，張大千身邊的確是該有個人隨身照料和應酬。於是1934年的年底，張大千又添了第三個太太。







張大千 拈花仕女圖 1954年



楊宛君不僅容貌美麗，而且心胸大度，很明事理。娶了楊宛君後，張大千畫了不少以她為模特的仕女圖，張大千去哪兒遊曆都喜歡帶著她，她的個性中很有些落落大方的男孩兒氣，婚後她把兩條長辮剪成短發，有時故意穿男子的長衫，與張大千並肩走，後麵的人猛一看真以為是個男子呢。惹得她和張大千開心地大笑。



張大千第一次去敦煌時帶著楊宛君，可過了一段時間，她卻提出要回成都。張大千奇怪地問：“你不是說嫁給了我，討飯也要跟著我嗎?”楊宛君說：“我不是怕吃苦，隻是你太專注那些洞窟裏的壁畫，根本顧不了我，四周又全是男人，我連個說話的人都沒有，悶死了!”張大千此時恍然大悟，這才突然發現楊宛君的麵龐已經蒼白和瘦削，張大千充滿歉意地說：“對不起宛君，這裏的確太荒涼了些，委屈你了。”於是在第二次再赴敦煌時，又帶出來二太太黃凝素，兩個太太一起陪伴他在敦煌的大漠中。







張大千 蕃女掣龐圖 1946年



從敦煌回四川後，張大千與三太太楊宛君忙著安排日常生活和對外應酬，整日地出雙入對、如膠似漆。黃凝素漸漸有些失落，想找個聽自己發牢騷的人都沒有，便愈加在麻將桌上沉迷。直到在牌桌上認識了一個年紀比她小很多的男人，讓黃凝素不可救要地陷在了不該發生的情感中。那個男人是個小職員，很務實功利的一個男人。



他明白黃凝素落寞的心態，便投其所好，耐心地聽她傾訴，用溫柔的態度去安慰她，讓黃凝素內心很是溫暖。開始他是看中了黃身為大畫家的太太，身份高貴，也一定有些財產。時間長了，這個男人也漸漸對她產生了感情，於是在他的鼓動下，黃凝素向張大千要了數目不小的錢財後便與張離婚了。







張大千 唐妝仕女圖 1944年



這件事令張大千十分痛心，畢竟是二十幾年的夫妻，並且黃凝素為他 生育的子女也最多、最辛苦。如果不是他常年遊曆在外，身邊又多有紅顏相伴，也許不會有這樣的結果。後來黃凝素又為那個男人生了個孩子，但最終仍以分手了卻。



可以說，幾位太太都對他情深意切，讓他割舍哪一個人他都會舍不得，可現實又沒辦法其樂融融地團聚在一起，隻能怨這個世道無常，天意難違啊!大詩人蘇東坡不早就感歎過“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”嗎?







張大千 蕉蔭仕女 1945年



蘇東坡是張大千最欣賞的一位詩人，也是張大千除了本人的自畫像外畫得最多的一個男性形象。在張大千的人物畫裏，多以畫女性居多，一個重要原因是張大千認為男人不如女人“美”，不如女人“入畫”。在他眼裏看來，這世上夠得上“奇”的男人實在太少，所以他有“眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人”之句。



他自認他自己肯定該算得上一個奇男子，而另一個便是蘇東坡了，所以他畫得最多的男性是自己和蘇東坡。他一生為自己畫的自畫像能有100幅以上，大概是古今中外畫家中畫過自己肖像最多的一位。從中可看出他自己是充分自信甚至自傲的。可能是他本人也知道自己是個太罕見的天縱之才，所以也會不由自主地“自戀”吧！