[轉載]康熙青花的极致——墨分五色

人們稱譽康熙青花，必謂之“墨分五色”，這指的是用一種青花色料便可在繪畫中區分事物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感。這種青花，一改元明兩代青花傳統平涂的單調畫風，使青花發色深淺不一，如同繪畫中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之說。

其實，康熙青花之所以能“墨分五色”，很大程度上歸功于康熙中期青花所使用的云南“珠明料”。這種鈷料，其色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分，再加上康熙中期的青花在繪畫技法上有不少改革和創新，改變了明代青花單線平涂的傳統方法，而是采用渲染——即“分水皴”的技法，並借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層次分明，把遠山近水、翎毛走獸、花草樹木、人物神仙，描繪得十分傳神，在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出多種色調，這才有了“墨分五色”巨大成就。

崇禎青花，已見青花層次感的濫觴——

明崇禎青花人物紋蓮子罐，藏友藏品

明崇禎青花棄官尋母紋筆筒，藏友藏品

和崇禎相比，青花的層次感，順治時更為明顯——

順治青花山水紋筆筒，藏友藏品

以下這件康熙青花將軍罐，是網友用東西從美國費城博物館里換出來的——

從以上這件青花器上，可見康熙青花繪畫風格上延續了晚明的特征，廣泛采用“分水皴法”、“斧劈皴法”、“披麻皴法”等技法，繪畫技藝上表現出來的“點、染、勾、擦、皴”，比崇禎時期更為嫻熟、精到，畫面呈現出了陰陽相背的立體感。

故宮博物院“比上帝還精巧”特展展品——

康熙青花“墨分五色”的特點，主要體現在：一、中晚期；二、山水、人物紋等；三、大件陳設器，如若不是上述三類，則往往沒有這種“墨分五色”的特質，比如下面這只康熙青花纏枝蓮紋，雖是官窯碗，亦然。

小件的外銷瓷，更不會“墨分五色”了——

康熙青花花卉紋大缸，這缸雖不是典型的“墨分五色”，但繪畫風格上也不是傳統的單線平涂——

數年前出差，我去山西博物館，該館的一件康熙山水紋棒槌瓶在體現青花“墨分五色”這一特點上十分典型，我駐足于展柜前久久凝視、流連忘返——

康熙青花山水人物大棒槌瓶，上海博物館藏

近日看到一位藏友在論壇上發的一件康熙青花刀馬人尊，雖有殘損，但頗為精彩——