名畫之《早春圖》《八十七神仙卷》

《早春圖》是北宋畫家郭熙的代表作，為雙拼絹本水墨掛軸，縱158.3公分，橫108.1公分，繪於宋神宗熙寧5年（1072年），左方署款「早春，壬子年郭熙畫」，並鈐有「郭熙筆」長方朱印，現收藏於臺北國立故宮博物院。 《早春圖》採全景式構圖，上下留有天地，遠、中、近景則巧妙地布置於「十字形」架構內。 主山畫於中軸上方，山石先以圓筆勾勒輪廓，中鋒、側鋒並用，再於陰暗麵以濕筆皴擦，層層淡墨反覆地渲染，強化量體感，這種技法俗稱「雲頭皴」、「卷雲皴」、「亂雲皴」或「鬼麵皴」，能真實反映沉積岩地貌，也可使畫麵產生如雲霧般變幻的戲劇效果，很適合描寫初春乍暖還寒，淡冶如笑的山野景象。山腰部分則隱於煙嵐中，如臨深山幽壑，更顯主峰雄偉氣勢，是為「高遠」。 樹叢委以虛、實來營造前後距離，腰間右側的亭臺樓閣，此時環伺於水墨山水中，其下山澗瀑布流泉，與左側緩坡穀地融雪化成的涓涓源水，蜿蜒地流向前方的江灣，顯示水流綿長及山坳縱深。而中景左方是一片曠野河穀，虛渺的遠山咫尺千裏，是為「平遠」，其間一行旅人正從曲澗棧道一端越過小橋，欲達彼岸。而觀畫者正是透過「S 形」山勢引導，將視線從後方的主峰、山嵐，中景的樓閣、流泉、行旅等，順勢牽引至近景，空間鋪陳手法，是為「深遠」。 幹長挺拔的大鬆佇立岩盤上，佐以蟹爪為樹枝、梢末，而渾厚的「鬼麵皴」大石雄踞中軸下方，有助於畫麵重心的穩固。而時值日暮，右方的漁樵收拾起漁網、泊舟登岸，左岸手抱嬰孩的婦女及隨側稚童，也笑迎肩挑兩擔魚簍的漁夫歸來，鄰近搭建的房舍，則是一家人準備共進晚餐，享天倫樂的居所。 綜觀全幅，賦予觀賞者北方大山大水的真實感受，從而能引發可行、可望、可遊、可居共鳴的樂趣。 在北京徐悲鴻紀念館中，存放著一件極其珍貴的國家一級文物，它就是在中國文物界極為罕見的唐代畫聖吳道子的名作：《八十七神仙卷》白描絹本。吳道子一生作畫極多，但大多數已湮滅，幸存的《八十七神仙卷》便成為屈指可數的中國古代重要藝術巨作中的一件。長卷代表了我國唐代白描繪畫的最高水平，堪與五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》比肩。畫麵純以線描的手法表現87位神話中的人物，場景宏大，人物形象細致入微。筆墨遒勁灑脫，線的組合有如行雲流水，充滿著動感。 這幅《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，深褐色的絹麵上用遒勁而富有韻律的筆法，明快又有生命力的線條，描繪了八十七位列隊行進的神仙。八十七個人物優美的造型，生動的體態，將天王、神將、宮女那種“虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致。畫麵裏那冉冉欲升的白雲，飄飄欲飛的仙子，使得整幅作品具有一種“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。該作品沒有著任何的顏色，但卻有著強烈的渲染效果，作者運用流暢的線條，描繪稠密而重疊的衣褶，所有人物神情各異，神采飛動。構圖整齊而不呆板，人物的安排也參差有致，組織地繁複而不顯雜亂。畫麵強調照應，又適當注意變化，使人物動態一致、傾向一致，服飾大致相似的人群，通過微小的轉側和顧盼，得到相互之間的呼應。畫中線條嚴謹、簡練、流暢，有的線長達幾米。麵部表情能用各種不同的線來表現，眉眼特別有神，皺眉肌的變化，以及眼與其他各部的關係處理得準確巧妙，從而使同樣嚴肅的麵孔上顯示出各種不同的個性。總之，這幅圖氣魄宏偉、人物生動，充分體現了我國傳統白描技法的高度水平，代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。 在國難深重的抗日時期，這件國寶為世人留下了一段動人的故事。 在二十世紀三、四十年代的舊中國，當時在中國美術界頗有影響的國畫大師徐悲鴻，時常奔走各地，舉辦義賣畫展捐資抗日。與此同時，他也不惜一切代價，收購流失在民間的珍貴國寶，這幅珍貴的《八十七神仙卷》就是徐悲鴻先生從一位德國女士手中用巨資買下，並被印上了“悲鴻生命”的字樣。1941年，太平洋戰爭爆發，日本入侵新加坡。此時正在新加坡舉辦畫展的徐悲鴻，立即將部分珍貴展品秘密隱藏起來，隻攜帶了《八十七神仙卷》及少量展品，撤離了新加坡。1942年，當徐悲鴻輾轉回到雲南昆明，在一次躲避日軍空襲時，跟隨了他多年的《八十七神仙卷》，竟意外被盜。 1943年，徐悲鴻在重慶舉辦畫展。 1944年，《八十七神仙卷》卻驚現成都。曆盡周折，徐悲鴻先生傾其所有，國寶重回徐悲鴻先生之手，並第二次加蓋了“悲鴻生命”的印章。但徐悲鴻先生也因此勞累過度，住進了醫院。 徐悲鴻一生愛國愛畫，去世後所有珍藏獻給了國家。現在《八十七神仙卷》就被保存在徐悲鴻紀念館，供後人得以一覽國寶風采。 局部（自左至右）之一 局部（自左至右）之二 局部（自左至右）之三 局部（自左至右）之四 局部（自左至右）之五 局部（自左至右）之六 局部（自左至右）之七 局部（自左至右）之八