眾所矚目的台南都會公園奇美博物館即將在2015年1月份開幕

眾所矚目的台南都會公園奇美博物館即將在2015年1月份開幕

眾所矚目的台南都會公園奇美博物館即將在2015年1月份開幕，據說12月開放預約參觀的當天，網路預約立刻秒殺預約額滿，足見他在大家心中的重要性~

如果有個票選2015最想去的台南景點，春爸想奇美博物館應該會是排名第一XD，因為實在是太吊人胃口了^^

大家每天經過，總是對鐵皮圍牆內的一切充滿想像與期待，希望在圍牆卸下的那一刻，可以走進裡面好好感受一下在台灣難得的歐洲氛圍~

春爸很幸運，雖然沒能在12月開放預約當天預約到，本來已經想說「好吧~再等吧~」，粉絲團卻收到了一封讓春爸春媽都開心至極的私訊^ ^

奇美博物館官方邀請我們先行參觀，對我們來說真是天大的奇蹟啊XDD，就在今天與奇美相關企業的員工們一同進入，鐵皮圍籬與護城河~~終於穿過了~

目前平常日是博物館招待貴賓先行參觀的日子，假日則是讓奇美員工參觀試營運，在奇美工作的鄉親們此時應該感覺很驕傲吧!是獨一無二的員工福利耶!!

進來見到阿波羅噴泉的那一刻，真的很興奮，儼然歐洲風情，台南居然有這麼美麗且富有異國風情的大型博物館，真的是大企業的典範~

角度跟陽光配合對了，彩虹就會在噴泉間隨著水氣波光流動著^^

見了阿波羅後，繼續往博物館前進，要先經過希臘12位神祇的眾神之橋，才能進到充滿無限價值的館藏區域~

將來每位神祇的底部都會刻上他們的名字，希臘神話的眾神在白色的橋面上一字排開，真的很壯觀很威嚴~

這裡先放9位，其他3位請各位到時候親眼目睹吧^^

 

在今日藍天下的白色建築，顯得特別耀眼，頂上的榮耀天使也閃閃發亮著~

越是靠近越能感受到建築的壯碩，在台灣難得的希臘神殿造型與羅馬圓柱，正美麗的矗立眼前~

博物館的導覽員也帶我們參觀一下週邊區域，有戶外的展演區~

以及在主館左側的小天使許願池，小噴泉旁就是博物館的戶外咖啡座~

  

內部也有咖啡館，咖啡館旁則是販賣部~

PS 注意!從館內開始便進入不可拍照的區域，春爸是因為《工作》關係，館方人員先行經過內部申請，穿上一件紅色的小背心才可攝影，要注意喔^^

來到入口大廳，令春爸大為驚喜，原來榮耀天使下的圓頂內部是這麼華麗，自然光從窗戶間飛瀉而下，頗有一股神聖感~很壯觀的大廳!

館方人員先幫我們領取票券，以背面的QR code 感應進入閘門~

進入展區後，長廊是一整排的雕塑藝術品區，上方還是留了讓自然光進入的空間，藝術品在這樣的環境下更顯得不凡~

(下圖由奇美博物館提供)

  

一樓展廳主要有動物廳、兵器廳、雕塑廳以及雕塑大道，每個展場都有好幾位導覽志工以及館方人員巡視著，雖然春爸有館方人員陪同以及神秘紅背心~

但當按下快門的瞬間，還是有展廳人員過來關切，隨行的館方人員每一廳都要再報備一次，他們的盡責態度讓春爸很敬佩，所以記得進入千萬不要攝影喔~

春爸雖然有獲得館方的攝影許可，但是除了幾個重點區域以外，在裡面的時間還是沒怎麼按快門，希望讓大家到時能親眼目睹~

  

(上圖由奇美博物館提供)

記得以前參觀舊館時，動物廳感覺沒那麼多展品，現在新館地方變大了，加上燈光及造景的搭配，讓動物標本看來都栩栩如生~

動物廳最顯眼的，應該就屬照片遠方的北極熊了，據說是亞洲最大的一個北極熊標本~

羅丹廳內有部分佈置成當時羅丹工作室的模樣，最著名的《沉思者》就在圓頂底下，光用對了真的很神奇，會讓藝術品感覺更有生命力!

(下圖由奇美博物館提供)

  

接著來到很多人都會很好奇的兵器廳，裡面收藏了來自世界各地的各年份的古代兵器與盔甲~

春爸只拍了一個中古騎士對決的場景，兵器廳很豐富值得細看，所以不要破壞大家的觀賞興致~

  

接著往樓上的展廳移動，3樓的展廳主要分為，繪畫藝術品、以及樂器跟小提琴~由上而下拍中廊也很漂亮^^

3樓展廳間的空間更靠近傾瀉而下的自然光，兩側也擺滿了雕塑藝術品~

也可以從上方看《沉思者》，藝術品厲害的地方就是，不管任何角度看都很有fu~

繪畫藝術從文藝復興到近代藝術畫作都有，而且真的不少，據館方人員說：「因為館藏數量真的很多，庫房裡面還有很多沒放出來的。」

  

底下的天井畫是以前舊館大廳的主視覺重點，現在則成為繪畫區裡的一個重點，足見新館的寬廣~

繪畫區是春爸春媽停留最久的一個區域，如果把畫當成是很棒的照片構圖範本，就不會覺得那麼深澳遙不可及了~構圖在繪畫與攝影中都很重要~

細看也會發現各年代從17世紀到近代的19~20世紀間，繪畫的風格也有很大的差異~

接著來到樂器廳，展廳有部分是以交響樂團的實際位置作為展覽的設計，交響樂團演奏時就是這樣分佈的~螢幕不定時也會撥放演奏曲~

(下圖取自奇美博物館)

  

上方則是鋼琴展區，以及直立照片中右方的一台已有超過百年歷史的自動音樂演奏機，現在還能使用，據說是廖錦祥董事長的最愛~

每回有貴賓來訪時，他總會打開讓他演奏一曲給大家聽，上方櫃子演奏時打開有三支小提琴，都會自動演奏，很厲害的設計!

在台灣的大家應該都知道，奇美創辦人許文龍先生也是一位小提琴家，所以他收藏了很多來自世界各地的名貴古董小提琴~~

(下圖由奇美博物館提供)

  

小提琴在館方的細心照料下，都還能演奏，很多小提琴大師至今都還是會來借琴演湊，或許每支小提琴在我們眼裡看來都一樣~

但對於演奏家們來說，每支小提琴都有獨一無二的音色，一首曲子有時甚至只專屬於一支小提琴演奏，許文龍先生對小提琴的熱愛從這裡也可以看出~

他還將製琴工作室的場景整個搬進博物館裡，喜歡小提琴的在這裡一定會很開心~

大致上走完奇美博物館的內部，出來時夕陽已經出現了，光透過羅馬圓柱在地面上拉出長長的影子~

原本白色的博物館也暈上一層薄薄的金色，看起來感覺又更不一樣，很多人在階梯上席地而坐，享受這兩日低溫後的陽光~

從一開始發現這棟壯麗的白色建築開始，不知不覺也經過快兩年，開幕消息也眾說紛紜，每每期待卻又好像落空，但現在是真的了~

2015年1月，奇美博物館真的要開幕了~

大家不用再隔著鐵皮圍籬遙望，可以真正的親近她，我想大家應該都要感謝推手許文龍先生，他老人家真的很有企業家風範，送給台南這麼一個寶物~

人文素養代表一個國家的進步，希望開幕後不要有太多的亂象，博物館不是遊樂場，請大家好好珍惜得來不易的博物館，讓他成為台南的一個驕傲~

不管他是像凡爾賽宮還是美國國會，或是白宮都不是重點，重點是他是屬於台南所有人，也屬於台灣所有人的一個博物館^^

宋朝美學

宋朝美學

宋代極簡美學領先世界一千年

作者：蔣勳及故宮畫冊；配圖整理：設計目錄

古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。

　　　　

越簡單，越難

　　

宋是一個文明高峰。宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。

汝窯天青無紋水仙盆

像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，上圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。就像我畫畫，還是希望別人看到後，覺得我的技巧很好，就做不到「不表現」。

　

宋瓷冰裂紋

全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。

宋的版書-南宋張即之書金剛經

宋的版書，是全世界最珍貴的文化，我覺得它的排版印刷方式，是世界上最美的。在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。

　　

越困頓，越美

　　

宋的書法我會選蘇東坡的寒食帖。他四十三歲因烏台詩獄被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。黃州時期是蘇東坡寫赤壁賦、大江東去、念奴嬌、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。

寒食帖

我二十幾歲看到這作品時，覺得字顛顛倒倒的，有什麼好？那時我的老師說：「你將來就懂！」蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤後出來的，此時的他就不在意美，而是寫得很自然。別人說這字好醜，蘇東坡自嘲這是「石壓蛤蟆體」。

　　

這是人生最高境界，別人笑有何關係？因為我知道自己存在的意義和價值。很多東西必須在生命不同階段去領悟，我四十幾歲時看懂了寒食帖。現在我帶學生去看寒食帖，他們和我當年一樣，也說醜死了。

　　

越溫柔，越強

　　

我常說，故宮第一任院長是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的專業。他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理收藏的書法和繪畫。

　　

宋徽宗的詩帖（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞​​照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風） ，會讓你驚訝，一個帝王可以愛美到這種程度！

宋徽宗的書法

宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，他建立統治者的另一種品格，從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。宋有一種「柔的文化」，當時西夏遼金都比宋強，但宋比他們晚滅亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年還長。

　　

畫方面，範寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」、李唐「萬壑松風」，以前我隨故宮的老師讀書時，很「奢侈」的把這三張畫掛在一起看，現在是不可能的，因為太珍貴。

谿山行旅圖

「谿山行旅圖」裡一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點，也是後來歐洲人談的環保觀念。宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。人要尊敬自然，要留下謙卑。

　　

範寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙濛濛、有與無之間的美。

早春圖

到李唐的「萬壑松風」，山卻像毛筆、手指一樣細。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從範寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋樑，他帶動南宋畫的留白、文人詩意。「萬壑松風」是他總結北宋的一幅畫。

萬壑松風

至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。唐朝的美是大紅大綠，到宋朝竟敢用墨來畫畫，但墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴。

宋工筆小品

　　

宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！

附錄：北京故宮館藏宋代花鳥畫冊頁

晚荷郭索圖頁南宋，紈扇頁，絹本

一隻碩大的河蟹張牙舞爪，踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻作為背景襯托，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。圖中荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆勾描，筆法粗獷寫實，設色鮮豔。

群魚戲藻圖頁宋，紈扇頁，絹本

小魚歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成，線條圓渾流暢；黑脊與白肚之間過渡自然，口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的游向各異，遠近分明，荇藻輕靈富於動感，構圖生動活潑，是宋人畫魚的名作。

春溪水族圖頁宋，絹本

春暖花開，群魚戲藻。鰱魚擺尾漫遊，鯰魚回身在後，鱖魚則迎頭向上，隱喻了“連年有貴”的吉祥含義。3尾大魚均施以工筆重彩，用筆沉穩工致，片片魚鱗描繪得一絲不苟；而襯景的小魚、小蝦和水藻則純用沒骨法漬染，將魚蝦的靈動和水藻的輕盈表現得恰到好處。

蓼龜圖頁宋，絹本

溪水岸邊，泥坡碎石，紅蓼吐蕊，野菊綻放。一隻老龜緩緩爬上坡岸，未及出水，便被蓼花上的小蜂所吸引，駐足昂首仰望。其悠閒自在、與世無爭的狀態通過仍浸於池中的後足得以充分錶現。

荷蟹圖頁宋，絹本

殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸水中，一隻團臍雌蟹揮螯伏於葉上。潺潺流水中有水生植物紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，葉片邊沿均以泛黃，顯示出秋日的來臨。金秋時節，正是蟹美膏肥之時，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。

晴春蝶戲圖頁宋，紈扇頁，絹本

體態雍容華麗的鳳蝶、嬌小素淨的粉蝶等蛺蝶15只和胡蜂1只，或平展雙翼，或振翅飛舞，在明媚的春光下宛若俏麗的花團漫天綻放。先以極細而淡的線條勾勒輪廓，然後以粉白、土黃多層積色，或在墨線中填重彩，展現出蛺蝶翅翼的絢爛之美。

豆莢蜻蜓圖頁南宋，蒲扇頁，絹本

豆莢一枝，果實乍結。一隻黃褐色的蜻蜓輕輕停落在枝端，壓得豆莢微微顫動。畫家用中鋒細筆勾勒豆莢枝葉的輪廓，用花青、石綠輕染，白粉點花瓣，線條沉穩，色彩豐富，寫實逼真。

寫生草蟲圖頁宋，絹本

狗尾、紫菀莛葉穿插。菜粉蝶落在花上吸取花蜜，蜻蜓徐徐低飛，蚱蜢躍躍欲跳，整幅畫面充滿動感。3只昆蟲在畫面上的等邊三角形構圖平衡了叢生的野草所造成的重心偏倚，使畫面結構穩定。

青楓巨蝶圖頁宋，紈扇頁，絹本

嫩綠色楓樹一株，枝葉婆娑。一隻赭黃色巨蝶從右上側凌空飛臨，與楓葉構成平衡的對角關係。更有鮮紅色瓢蟲伏於楓葉之上，十分俏皮。細線勾勒，筆若游絲，使蝶與枝、葉的形態皆極輕倩靈秀；設色淡雅明快，紅、綠、黃對比鮮明，給人以清新出塵之感，不落濃艷俗套。

葡萄草蟲圖頁宋，林椿繪，紈扇頁，絹本

葡萄累累垂掛，蜻蜓、螳螂、蟈蟈、蝽象伏於藤蔓綠葉間。昆蟲以雙勾填彩法繪製，在色彩上，敷色輕淡，葡萄藤的藤尖點染紅色以示其新生初發之嫩，葉子的邊緣略以褐色渲染，表明葉片飽經濃霜重露之貌。

菊叢飛蝶圖頁宋，紈扇頁，朱紹宗繪

叢菊盛開，燦若文錦。雖是籬邊野景，卻饒富貴氣象。蜜蜂逐花而至，蛺蝶上下翻飛，為畫面增添了動感。花瓣、葉片的勾染皆極為精工，花心用白粉點染，立體感很強，望似凸出於絹素之上。

花鳥與山水相結合是南宋花鳥畫的一大特色。北宋時期以崔白為代表的花鳥畫家即已開始注重表現禽鳥之間的呼應關係。南宋時期，畫家馬遠吸收了山水之法畫花鳥，在構圖上摒棄了北宋時的中景佈局，以邊角取景，被時人稱為“馬一角”，寥寥一角，微微一隅，將花鳥與山水和諧地結合為一體，意境幽遠，給人留以更多的想像空間，成為當時花鳥畫創作的新時尚，對後世也產生了巨大影響。畫面中禽鳥形像生動，山水靜逸優雅，二者動靜結合，相得益彰，營造出大自然和諧安寧的氛圍，體現了南宋畫家對自然生靈敏銳的藝術感悟力。

荷塘鸂鵣圖頁南宋，絹本

煙霧迷濛，一曲清溪，兩岸夾植楊柳，間以紅花。溪中蓮葉點點，鸂鵣戲水，其樂融融。一行白鷺破空飛向遠方，將觀賞者的視線引向畫外；蜿蜒的清溪，則將視線推向了畫景深處。小小的冊頁畫中略用了深遠與高遠的畫法，就使畫面意境達到了深遠的效果。

寒塘鳧侶圖頁南宋，絹本

塘岸土坡，一棵白梅斜出，枝上梅花怒放，枝下茶花、水仙盛開。兩隻野鴨嬉戲於水中，顧盼生姿，逗人喜愛。對岸土坡敗葦稀疏，兩隻藍色的小鳥前後相隨飛向遠方，從而把觀賞者的視線引向畫外，達到畫有盡而意無窮的藝術效果。

梅石溪鳧圖頁宋，馬遠繪，絹本

畫面呈典型的對角線式構圖，岩石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強調了此種佈局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅“春江水暖鴨先知”的景象，無限生趣，躍然絹素。

烏桕文禽圖頁宋，絹本

雪後溪邊，天色晦冥，老梅初放。樹棲綬帶鳥一雙，毛羽絢爛。樹下溪流湍急，水花飛濺。岸石上覆蓋積雪，畫家以水墨烘染陰天，以白粉表現積雪，以流暢的曲線描繪流水，最為獨特的是為了表現溪岸岩石為水沖蝕形成的蜂窩之狀，另創皴法，前此未見。

霜柯竹澗圖頁南宋，絹本

山間冬季景色，天陰欲雪，霜柯臨水，柯下溪澗奔流，水花飛濺，遠處竹林蔥蘢。兩隻山鳥棲於枝頭，眺望遠方，將觀賞者的目光引向畫外，從而收到畫盡而意無窮的藝術效果。

松澗山禽圖頁宋，絹本

古松蒼勁，枯藤纏繞，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飛濺。山鵲或凌空飛鳴，或棲止啄食於山澗之中、樹石之上，形像生動。松幹用濃墨畫出，松針以花青勾染，竹葉採用嚴謹的雙鉤填色法描繪，而山石則用淡青加墨皴染，使之富有堅硬的質感。

紅梅孔雀圖頁宋，絹本

溪邊春色，梅花盛開，兩側輔以山茶、古柏、翠竹、迎春。孔雀一對，雄者棲於樹幹，回首梳翎；雌者倘佯岸邊，低頭覓食。毛羽斑斕，與花樹匯成一片絢爛春光。此圖難能之處，在於佈局繁密，但雜而不亂；設色富麗，但艷而不俗。