慈禧的瓷器人生

慈禧是中國近代史上的著名人物，以“慈禧太後”聞名於天下；雖無皇帝之名，卻有皇帝之實，操持國柄48年之久，影響深遠。而作為一個女人，或者是一個普通人來說，她愛好京戲、攝影，還不時舞文弄墨、寫字作畫，而且對於宮廷瓷器的燒製也是情有獨鍾，用力頗多。從目前清宮留存的慈禧時期的上萬件器物來看，無論在器物樣式、紋飾圖案還是釉彩色澤上，都體現出了慈禧老佛爺的個人愛好與審美情趣；而如此眾多器物的存在，足見瓷器也是老佛爺的最愛了。

　　什麼是慈禧的瓷器呢？

　　“慈禧的瓷器”是對慈禧時代燒造瓷器的一種統稱，也可以直接稱作“慈禧瓷器”。“慈禧瓷器”包括了廣義的和狹義的兩層含義：廣義的概念是指在慈禧掌政期間景德鎮禦窯廠按照朝廷指令燒造的各類宮廷用瓷，狹義的概念是指景德鎮禦窯廠專門為慈禧本人燒造的日用瓷器。無論狹義還是廣義，“慈禧瓷器”都指的是宮廷用瓷，是禦窯廠燒製的官窯瓷器，而不包括民用器物。從目前存世的器物來看，無論是為慈禧慶壽和日常使用燒造的器物，還是為同治、光緒皇帝大婚所燒製的器物，以及宮廷日用器物，都是在慈禧的直接授意和指令下燒造的，因此“慈禧瓷器”不僅僅是與慈禧本人的使用相關的器物，而是包括更廣的範圍。

　　2013年3月，北京故宮博物院和首都博物館聯袂推出“故宮珍藏：慈禧的瓷器”特別展覽。通過這些往昔與慈禧朝夕相處、有過親密接觸的瓷器實物，或許能發現一個不一樣的慈禧。



藕荷地粉彩花鳥圖渣鬥
  按圖索驥高要求

　　官窯瓷器的燒造不同於一般器物，是有著嚴格的程序和規定的，慈禧瓷器同樣如此，所有的器物都是按照一定的圖樣來完成的。這些圖樣被稱作“畫樣”。畫樣由被稱作“畫士”的清宮宮廷畫家們完成。

　　同治、光緒時期在如意館供職的畫士有50人左右，他們無論作畫還是畫樣都要按照皇室的審美與要求來完成，而不能有太多個人的發揮，瓷器畫樣就更是如此了。

　　畫樣的中間是用墨線勾勒的器物側視圖，器物下部是裝飾器物的圖案紋樣，這些紋樣都是以展開圖的方式描繪出來的；器物造型是立體的，而圖案是平麵的，形成了一種特殊的視覺效果。在圖樣的左上方和右上方貼有紅簽和黃簽，紅簽標明編號，黃簽則是對於要燒製器物的顏色、種類、數量的具體要求。如意館畫士完成畫樣後，需要經過老佛爺的認可，如果不滿意還需要重新繪製，確定以後發往禦窯廠按圖燒製。而在禦窯廠燒造完成後，這些畫樣還要原樣交回宮廷，絕不能流到宮外。



體和殿款青花折枝菊花紋長方花盆
  慈禧是個色彩控

　　當我們第一次看到慈禧瓷器的時候，映入眼簾的便是五顏六色的豐富色彩，紅、黃、藍、綠、紫等大麵積的、純粹的、鮮豔的色彩令人應接不暇。色彩的運用在慈禧瓷器中達到了一個新的高度，很多色彩在以往的瓷器品種中是沒有應用過的。

　　慈禧瓷器中大麵積使用色地為基色，除了白地以外，還有藍地、深藍地、淺藍地、豆青地、淺豆青地、藕荷地、淺藕荷地、黃地、明黃地、大紅地、粉紅地、粉地、紫地、翡翠地、淺綠地、綠地等。其中，藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的新發明，在以往的瓷器中是沒有見過的。

　　除了使用以黃、綠、藍、紫、藕荷等彩色為地外，更是以深淺不同的紅、黃、藍、綠、紫、粉、金、黑、墨等色彩描繪各色圖案和紋飾，展現出色彩繽紛、絢爛濃豔的百花園。

　　慈禧好像尤其鍾愛墨彩，在這些瓷器中，用各種色地襯托墨彩繪畫的器物非常多，見有綠地墨彩、黃地墨彩、白地墨彩、藍地墨彩等，就是在兒子大婚典禮和自己的生日慶典中照樣使用墨彩器物，可見其喜愛程度了。墨彩器物燒造數量大大超過了以往，由此也可以看出墨彩風格器物受慈禧喜愛之深和宮廷中使用之多了。
瓷器也有女人味

　　置身於慈禧瓷器的包圍中，我們似乎進入了一個色彩繽紛的花花世界，一個女人的天地。瓷器也有女人味？！

　　瓷器上的圖案是女人的。女人愛花，看看這些器物的紋飾就知道了：黃地粉彩梅花春燕紋碗、黃地粉彩蘭花紋渣鬥、藕色地錦上添花茶缸、綠地粉彩萬福寶相花紋杯、黃地粉彩朵蘭紋碟、海棠花鳥紋五瓣花形敞口盆、牡丹芙蓉花魚缸、葵菊紋魚缸、粉彩桃花紋大缸、粉彩荷花鷺鷥紋圓盒、粉彩鷺蓮花盤、綠地粉彩藤蘿月季花魚缸……

　　瓷器上的顏色是女人的。藕荷地粉彩花鳥紋盆、藕荷地粉彩花鳥紋魚缸，藕荷色在淺紫中泛出微微紅色，冷豔而夢幻；紫地粉彩蘭花紋長方花盆、紫地粉彩折枝花鳥紋盆，紫色既有紅色的溫暖，又有藍色的冷峻，高貴而典雅；黃色明快，綠色寧靜，粉色活潑，墨色淡雅，金色華貴，在紋飾的表現上無一不體現出女性的細膩與輕巧。

　　瓷器的造型是女人的。無論盤、碗、杯、碟，都輕盈小巧，便於把持與使用，就連宴飲時盛放殘渣骨刺的渣鬥也都高不足10厘米，置於案頭，真是可愛得很。愛花就要養花。花盆是慈禧瓷器中的重頭器，紫地粉彩蘭花紋長方花盆、黃地粉彩蝴蝶八喜字方花盆、藍地粉彩花鳥紋海棠式花盆、藕荷地粉彩花鳥紋四足盆奩、黃地墨彩花鳥紋小花盆、牡丹花八角花盆、八角連體亞腰花盆、雙圓連體亞腰花盆、腰圓式花盆、方勝式花盆、扇形花盆、元寶式花盆、圓花盆、六角花盆……真是要什麼樣有什麼樣。
“大雅齋”瓷器的神秘麵紗

　　說到慈禧的瓷器，必然會提到“大雅齋”，大雅齋瓷器幾乎成為了慈禧瓷器的代名詞。雖然看到了這麼多的大雅齋款瓷器，但是一般人卻不太知道“大雅齋”在什麼地方。

　　“大雅齋”是清代皇室一處宮室的名字，目前已經找到了原匾題字。題字寫在灑金青藍地箋紙上，外加飾雙燈草線錦邊的木框；墨書“大雅齋”三字，“雅”字上方蓋有一方“大雅齋”朱文印章，再往上蓋“海涵春育”白文方印。

　　清鹹豐五年，也就是1855年的時候，鹹豐皇帝寫了兩麵“大雅齋”匾賜給了當時的懿嬪，也就是後來的慈禧，一塊掛在皇宮紫禁城內的平安室，一塊掛在圓明園的“天地一家春”建築群中。平安室位於養心殿後殿的西耳房，是慈禧從鹹豐四年開始跟隨皇帝居住的地方，從嬪到妃再到貴妃，一直住在這裏。而掛在圓明園“天地一家春”的“大雅齋”匾已在英法聯軍的大火中蕩然無存了。同治皇帝為了取悅兩宮太後而重建圓明園，其中就包括“天地一家春”建築群，同時讓景德鎮燒造標有“天地一家春”的“大雅齋”瓷器，用來裝點這處建築，但由於圓明園重建工程中斷，這批為“天地一家春”專門燒造的瓷器在完成後也就沒能進入圓明園，而是最終留在了皇宮大內。

　　“大雅齋”瓷器之稱，並不僅僅因為瓷器是為大雅齋所燒造的，而是在這些瓷器上有著特殊的符號和文字，那就是在每件器物的明顯位置都題寫有“大雅齋”三字楷書。一般是在器物外壁口沿下或是盤、碗等內壁上自右至左橫寫三個字，字的右側是“天地一家春”盤龍篆書印章圖記。而“天地一家春”印章款也有不同的排列方法，一種是雙排，即“天地一”三字在右邊，“家春”兩字在左邊；另一種是上下頂天，中間分左右，即“天”和“地”兩字分開，分別位於上下兩端，中間是“一家春”三個字，而“一家”兩個字在右邊，“春”在左邊。無論瓷器上的圖案如何變化，這種款識是基本不變的。也正是由於這種特殊的款識，我們才將慈禧時期的這類瓷器習慣地稱作“大雅齋瓷器”。
　慈禧瓷器的“現代味”

　　慈禧老佛爺不一般，欣賞品味就是跟別人不一樣。雖然她讓人畫油畫像要求不能有陰影，似乎顯出對於現代藝術的無知，但在瓷器藝術的表現上卻可圈可點，有著超越時代的“現代味”。這一點在墨彩器物上表現更為明顯。

　　在中國古代瓷器的燒造中，墨彩應用較晚，康熙、雍正時逐漸增多。但由於墨彩色澤發暗，表現較為單一，多數用在線條的描繪與勾勒上。且黑色與中國傳統的喜慶色彩相去較遠，不受青睞，以其為主要裝飾手法的器物較少。

　　在慈禧瓷器中，我們看到大量以墨彩為裝飾的器物。這些墨彩器物出現在不同的器形中，而且是同一種器形的不同彩色品種中較為突出的一種。慈禧瓷器中的墨彩器物繪畫風格獨特，裝飾意味濃厚，表現力極強。

　　慈禧瓷器中的墨彩確切的叫法應該是“水墨”彩。我們所看到的慈禧瓷器墨彩與康熙、雍正、乾隆時期的傳統墨彩有很大差別，後者多是以筆墨點染皴擦，表現的是傳統的文人筆墨技法，而前者純以繪畫技法出之，水墨氤氳，濃淡參差，灰白對照，層次分明。

　　慈禧瓷器的墨彩以白地、綠地（翡翠地）、黃地為基本色地，以工筆重彩法表現。器物上的圖案不同於一般瓷器上的裝飾紋樣，而是運用完整的繪畫構圖，如果在一張宣紙上展現，就是一幅極具欣賞品位的傳統繪畫。這種裝飾題材與方式的確定與慈禧太後本人的愛好以及執筆繪圖人的修養是有著直接關係的。

　　瓷器上的圖案紋飾一般用墨線勾勒出輪廓，然後在輪廓線內用濃深淺淡的墨彩塗染描繪。這些墨彩器物上的墨彩與粉彩、五彩器物上的彩色存在差異。粉彩、五彩器物表麵彩料顯出較強的玻璃質感和光澤度，而墨彩器物的彩料表麵則幹澀無光。從存世實物對比來看，無論是白地墨彩、綠地墨彩還是黃地墨彩，其藝術表現效果都不同於色地粉彩或五彩。墨彩器物較粉彩、五彩器物少了一分華麗，多了一分淡雅，少了一分富貴，多了一分精致，好似在喧囂之中平添了一分寧靜與安詳。墨彩器物設色雖然單一，但卻十分有層次，自然分出了濃淡深淺，西洋繪畫的明暗技法表現較為突出；整體色彩淡雅柔和，色調有很好的透明度，有的又似有一層淡淡的薄霧籠罩，似有似無，有一種朦朧的意境。墨彩器物整體體現一個“雅”字，白地墨彩器物似傳統的水墨繪畫，綠地墨彩和黃地墨彩則在“雅”的基礎上更增添了一分貴氣。
　慈禧是文化創意的高手

　　慈禧瓷器似俗實雅。雖然有如意館宮廷畫士的創意，更有禦窯廠工匠的辛苦勞作，但幕後的真正操手是慈禧太後。這些瓷器從設計到燒造完成體現出很多的“創意”。

　　色彩上，大膽運用以往不能用或者不被世人接受的色彩，以女人特有的感覺投入到瓷器的設計與燒造中。藕荷色、翡翠色、紫色地等色彩的運用體現出了慈禧作為女人特有的敏感，水墨彩大量的應用和成功更是反映了慈禧的獨特藝術眼光和審美水平。

　　造型上，雖然沒有突破傳統的固有造型，但是在局部大膽出新出奇，大大豐富了傳統造型的樣式。以花盆為例，除常見的圓形、方形和長方形外，大膽應用了六角、八角、八角連體亞腰、腰圓、雙圓連體亞腰、方勝形、扇形、元寶形等各種樣式。以往常用的渣鬥尺寸都較大，便於吐棄廢物，但慈禧偏偏讓工匠們燒造與手掌大小的縮小版精致渣鬥，令人愛不釋手。唾盂，我們俗稱痰盂，如此之物慈禧也讓人做得極為講究，以一折沿盆內套漏鬥式活動屜格，上麵再加上蓋子，不知者以為是一盆。設計上巧妙，用途上講究，真是極具巧心。

　　紋飾上，突破以往圖案化的獨幅構圖，將連綴全器的纏枝、折枝等圖案改變為以文人畫手法繪製的整幅圖案。器物每一麵的圖案，特別是方形器物上，看似都可以獨立成為一個圖案，但如果把每一麵的圖案連綴起來，就構成了一幅完整的圖畫，而且是極具文人畫風格的作品。在紋飾題材上也敢於嚐試新鮮事物，將來自異域的鸚鵡描繪在瓷器上，而且還與壽桃畫在一起組成圖案。“大雅齋”三字楷書和“天地一家春”盤龍篆書印章圖記款的變化應用同樣反映出了慈禧的獨特“創意”水平。
享受生活有品位

　　在我們的印象中，慈禧是一個生活奢靡、極度享受的女人，這一點毋庸置疑，但這種享受並不是沒有品位的，是奢華而不是奢靡。在慈禧的瓷器中，以陳設器和餐飲器為主，從這些器物的設計、製作以及使用上就可以看出老佛爺生活的講究與品位。

　　餐具是每天都會用到的器物，無非就是盤、碗、杯、碟、勺等，慈禧瓷器也不例外，但就是這些普通的日用器物，老佛爺也將其發揮到了極致。從器物的種類上看，以滿足生活的極致需求為標準，每一個細小的要求和過程都有配套的器物與之適應而不厭其煩。

　　以黃地梅花春燕海碗圖樣為例，要求照著這種圖樣製作不同類型的器物，有“海碗四十件，大碗四十件，中碗四十件，飯碗六十件，懷碗四十件。九寸盤四十件，七寸盤四十件，二寸盤四十件，四寸碟四十件，三寸碟四十件，二寸五碟四十件，酒盅四十件，羹匙四十把，茶盅二十件，大茶盅二十件，蓋碗二十件，茶缸二十件。二寸五見元奓鬥十件，二寸五見元粉盒四件，二寸五見元剃頭缸四件，一寸見元胭脂盒四件。一尺五寸見方花盆三對，腰元水仙奩二對”。一種圖案就要做如此多種類和數量的器物，僅僅一種碗就有大、中、小的不同；一種圖案製作的器物組成一套用具，既有餐具、飲具，又有裝飾器具、衛生器具，還有觀賞用具。而其他題材的畫樣同樣要求依樣製作不同尺寸和數量的器物，尤其是碗、盤等的數量最多。什麼器物做什麼用，什麼尺寸的器物對應什麼樣的功用，都是有著明確要求的。老佛爺的生活夠講究吧！

　　無論是一日三餐使用的盤、碗、杯、碟，日常應用的臉盆、圓盒，還是怡情養性的花盆、魚缸，慈禧瓷器都極盡裝飾之能事，在圖案設計、細節描繪和製作上都用了心思，讓它在使用的同時也成為能夠“娛目”的藝術品。

　　慈禧瓷器繼承了官窯瓷器的製作傳統，在曆代成就的基礎上，融入了時代特色，又有所發展。無論是同治、光緒大婚瓷器，還是“大雅齋”、“體和殿”瓷器，都是特色鮮明，風格獨具。從整體麵貌上來說，與前朝前代器物有很大的不同，在當時來看是融入了鮮明的“時代風”，反映了主政者的審美情趣與欣賞品味，也反映出中國在近代化過程中受到的西方文化特別是藝術的影響。