【黑澤明和他的分鏡手稿】

 

黑澤明和他的分鏡手稿



如果說約翰尼·德普、史泰龍等人都是明星中的繪畫好手，那麼日本“電影天皇”黑澤明繪製的分鏡頭和電影場景則更堪比職業畫家的水準。

黑澤明年輕時的夢想就是成為一個畫家。1928年，18歲的黑澤明報考美術大學落榜，但其靜物畫入選日本著名美術家團體“二科會”的美展。翌年，他躋身日本無產階級美術家同盟，師從漫畫家白土三平之父岡本唐貴，學習西洋畫。他喜歡米開朗基羅、達芬奇等文藝複興時的繪畫和雕刻，受凡高、塞尚等畫家影響。

1933年至1936年間，黑澤明曾以繪畫謀生。後來的故事我們都耳熟能詳了——他從500人中脫穎而出進入P.C.L.映畫製作所（現在的東寶）成為助理導演，並在1943年，也就是33歲時以一部《姿三四郎》一炮打響，其後導演了《羅生門》、《七武士》等殿堂級的作品，被稱為“世界的黑澤”，而斯皮爾伯格則稱他為“電影界的莎士比亞”。



黑澤明

不過，繪畫這項興趣和技能在黑澤明日後的電影生涯中一直得以延續。他正式大量繪製分鏡頭腳本是從 《影子武士》開始。在拍攝這部戰爭史詩片時，預算遇到了問題，於是他畫了幾百幅電影分鏡頭畫麵，把他對這部電影的熱情傳達給投資商。他一生共導演了31部電影，而隨著其事業的發展，他越來越發現如果自己事先畫出分鏡頭場景，常常能幫助工作人員和演員了解他想要表達的東西。

“在繪製分鏡頭時，我會想很多事情。場景的設定、出場人物的心理、感情和動作。為了表現這些東西，應該從什麼角度拍攝，燈光、服裝、道具等等，不一一仔細考慮，就畫不出場景來。不過，應該說畫分鏡頭是為了思考這些事情更為準確。我就是這樣，把電影裏的一個個場景抓住並固定下來，再一點點豐滿，最後拍成電影。這個過程從我寫劇本的時候就開始了，所以經常能在劇本稿紙背後發現我畫的畫。”

下麵，我們首先來看看大師繪製的分鏡頭和電影場景對照。

《影子武士》

山縣之死：





風林火：





《亂》









《夢》

紅富士：





水車小屋的老人：





狐狸出嫁：





有水車的村莊·奢華的葬禮：



《八月狂想曲》





其它作品對比：

















下麵再來欣賞一些他的分鏡頭畫作：

《大海作證》（黑澤明編劇作品）



《八月狂想曲》

祖母用毛毯包著孫兒們：



祖母在講故事：



《嫋嫋夕陽情》

學校：



老師的夢：



老師的家·秋：



《夢》

落下的我：



有水車的村莊·女孩兒們：



飛翔·被影子呼喚的我：



桃園·陌生的少女：



桃園·夫婦人偶：



《影子武士》

內藤昌豐之死：





雪中春日山：



漁夫的小屋：



黑澤明為自己的影片《亂》畫的人物設計草圖：