在青花瓷的發展中，有一個至今無法超越的巔峰，那就是永宣青花。其實它所指的有兩個時代，即明代永樂時期和宣德時期，但是業界習慣將它們合稱為永宣時期，特別是在說起青花瓷的時候。其原因自然是這兩朝的青花瓷有許多共同的特點，讓人分不清楚。
（明永樂青花折枝月季紋碗）
（明宣德青花藍查體梵文出戟法輪罐之蓋）
永宣青花完全擺脫了元瓷的影響，在胎、釉、紋飾各方面都取得了飛躍地發展，形成了獨特的時代風格，被讚為“開一代未有之奇”，前無古人，後也還未有來者。
而且這兩朝是上下銜接的關係（之間有洪熙皇帝在位僅一年），永樂是開創時期，而宣德一朝短短十年，甚至還沒來得及形成比較鮮明的自身風格就結束了；並且兩朝都採用蘇麻離青為青花原料；再關鍵的就是永樂時期只有壓手杯是有“永樂年制”款識的，其它器物都沒紀年款。
所以常有“永宣不分家”的說法，其實不是不分家，是太難分了。
（明永樂青花錦地花卉紋壯罐）
（明宣德青花纏枝花卉紋梅瓶）
但這終究是兩個皇帝、兩個朝代，皇帝的品味和審美是對陶瓷或其他工藝品有直接影響的，要說永宣二帝品味相同我是不信的，比如宣德皇帝喜歡玩蛐蛐，從沒聽過說永樂大帝也愛玩這個的。
如今，隨著考古研究的深入，官窯遺址大量瓷片標本的出土，我們終於可以給永宣青花“分分家”了。
（明永樂青花雙耳葫蘆式扁瓶）
（明宣德青花海水白龍紋扁壺）
“無款皆永樂”，這話有點絕對，但也差不多了，因為從傳世的宣德青花看，不管是在底部還是器身還是口沿，幾乎都是有款的。
那麼，咱們可以這樣總結一下：永樂官窯青花瓷胎體薄輕，色澤濃艷，釉面潔白光潤，造型秀巧典雅，花紋佈局疏朗，絕大多數不署年款；宣德青花胎體稍顯厚重，造型樸拙，釉面白中泛青，呈現桔皮紋，青花色澤凝重，紋飾佈局較為繁密，數量大，器型豐富，署年款者多。
（明永樂青花竹石紋碗）
（明永樂青花折枝瑞果紋梅瓶）
（明永樂青花折枝花果紋梅瓶）
（明宣德青花纏枝蓮紋瓶）
（明宣德青花海水蕉葉紋尊）
（明宣德青花松竹梅紋香爐）
另外，從景德鎮珠山永、宣官窯遺址出土器物及傳世品都說明：永樂官窯瓷甜白多於青花，宣德官窯青花多於素瓷。這也直接反映出永樂大帝崇尚白瓷，宣德皇帝愛青花。
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