用藝術的封麵去統領整張專輯

很多一流的樂隊都有著自己對世界的洞見和完整的美學理念。除了音樂本身,他們怎麼選擇唱片封麵就是個很好的證明。對於一張專輯而言,唱片封麵加上裏麵幾十分鍾的音樂才是完整的作品。可惜,這個去實體化的商業時代,專輯概念被弱化,似乎越來越不需要一張“藝術作品”去統領聲音了。

Blur 《Think Tank》
藝術家:Banksy


這張帶有反戰意味(一對兒戴著毒氣麵罩的情侶)的塗鴉作品出自英國最著名的塗鴉藝術家班克西之手。他直到現在還依然為了躲避警察而進行著“塗鴉遊擊戰”。他的作品多與反戰、反權威等訴求有關,圖案旁配有戲謔的文字,比如他曾在倫敦最著名的美術館門外台階上寫了句“小心垃圾”。可以說是英國街頭最有名的“幽靈”。





















U2 《No Line On The Horizon》
藝術家:Hiroshi Sugimoto


杉本博司的很多作品主題都是“時間”。在這組《海景》係列中,杉本博司將這種時間感推向了遠古,最終呈現出了永恒之美。通過抽離出來的海的模樣,杉本博讓人們感受到人類的祖先在幾十億年前第一次看到大海時的感受,這種將當下與曆史瞬間連接起來的力量令人震撼。










藝術家:Ryan McGinley




麥克金利其實不用過多解釋,還是看作品吧。關於那些傻乎乎但是無比自由的青春。































Blur 《Blur: The Best Of》

藝術家:Julian Opie




這個封麵出自當紅英國藝術家Julian-Opie之手,由他為樂隊的四位成員繪製了肖像。他的作品總是將圖像不斷地簡化簡化,直到消除所有細節,隻留下極簡的線條和平鋪的填色。他的作品雖然極簡,卻有著獨特的生動感和都市感。























Sonic Youth 《Daydream Nation》

藝術家:Gerhard Richter




Sonic-Youth 這隻紐約樂隊幾乎每張專輯封麵都是藝術品。




封麵的作品來自裏希特的蠟燭係列,他是德國最重要的在世藝術家(不需要加“之一”),他總是在不斷地反思,因此他的作品也經曆了多個時期。



























Talking Heads 《Speaking in Tongues》(限量版)

藝術家:Robert Rauschenberg




勞森伯格在上世紀五六十年代的一係列創作打破了畫布的二維空間局限,而他將各種日常工業產品和流行文化圖像等現代生活中常見的事物用於繪畫創作中的手法也影響了很多的後輩藝術家。























Brett Anderson 《Brett Anderson》

藝術家:Wolfgang Tillmans




這張封麵本身並不是一個藝術作品,不過這張肖像是由安德森的好朋友,著名的藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯拍下的。同為德國攝影師的提爾曼斯從來不會像德國杜塞爾多夫學派的攝影師一樣理性。









對他來說,作品根本無所謂具象或是抽象,敘事或是表現,一切都是單純的視覺體驗而已。他拍攝人、拍攝靜物、也拍攝星空、拍攝光線本身,甚至直接在暗房裏製作抽象作品。他的作品是詩意的、自由的,每次反複拿出來看都會有不同的觸動。