紀念黃賓虹誕辰150週年系列展（二）
展覽名稱：
另一個藝術世界· 黃賓虹花鳥畫展
展出時間：每天9:00-17:00（週一閉館）
展出地點：浙博孤山館區黃賓虹藝術館
“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，不知花鳥更妙，妙在自自在在。”
花鳥寫意大家潘天壽對黃賓虹的花鳥畫曾有過這樣的激賞。因了山水的筆墨功底，黃賓虹所作花鳥自然可以化厚重為輕靈，出謹嚴而“自在”了。
黃賓虹擬元人寫意花卉圖軸
款識：擬元人寫意賓虹年九十
在遊學江淮、徽歙的10年間，青年黃賓虹輾轉於南方各書院，結交儒士學者，親眼見到19世紀末凋弊的民生和外敵的侵擾，內心滋長起憂世憤俗、悲天憫人的士大夫情懷。
而世紀之末揚州畫壇的浮俗景況和低迷衰敗也讓黃賓虹倍感失望。黃賓虹開始透露出與元初趙孟頫“貴有古意”相通的心意，這是他探討“沉著古厚”之“古法”的最初的思考。
黃賓虹芍藥圖軸
款識：含剛健於婀娜，脫去作家習氣。論畫者，以似而不似為上，熟中求生亦是一法。
辛卯冬日八十八叟賓虹
“沉著古厚”之古法，他首先於山水一道中求索。黃賓虹早期即60歲前的花鳥作品未曾面世，甚至70歲前署款的花鳥作品也極少。
黃賓虹花卉冊
款識：野花摘浸山中酒，一醉應知老少年。
從他晚年大量的花鳥畫作來看，他鍾愛“勾花點葉”。謹慎其筆，少作，這應該是他藝術進程中的策略，這一策略或許就是因了揚州畫壇帶給他的教訓和思考。
滯留北平的10年間（1937年-1948年），黃賓虹沉下心來，整理平生所積累的寫生、臨古“三擔稿”，潛心於筆法的研究和實驗。
黃賓虹花卉冊
款識：秋園有嘉卉，體柔色更嬌。
珊瑚安足擬，紅玉遜妖嬈。
國破家飄零，而畫風又處於 欲變未變的瓶頸狀態，當時的黃賓虹正處於人生中一段憂思、苦惱的特殊時期。此時，黃賓虹畫了大量的花鳥作品。在給弟子黃羲的信中寫道：“風雨摧殘，繁英秀萼亦不因之稍歇。” 這正是黃賓虹此時的心境。
黃賓虹湖石芙蓉圖軸
敵寇臨城肆虐之際，捨命抗擊，
抵死不渝，是為尊嚴；
面無懼憤之色，反以從容淡定處之，
亦是中國知識分子特有的一種尊嚴本色。
黃賓虹花鳥冊
黃賓虹花鳥的獨到之處在於生動活潑，即潘天壽所謂的“自自在在”。已過古稀之年的黃賓虹，筆墨修養已到極致，信手拈來的，自然是“自自在在”。
辨識黃賓虹的花卉，可分幾種類型：一清雅、一艷麗、一老健而稚趣，在時序上也大致如此。
黃賓虹梅竹水仙圖軸
初到北平（1937年）前後，黃賓虹落筆輕捷柔曼且所繪多為山野清卉，用色清麗唯美，到繪製《梅竹水仙圖》《設色芍藥》時達到最好的境界。
全以色彩勾染出的《設色芍藥》，特有一種鬆秀靈動但氣息沉靜高貴的美；《梅竹水仙》裡的水墨和設色用灰調子統一了起來，諸“君子”和而不同，倚側間，自有一種月白風清之致。
黃賓虹花卉圖軸
款識 :以點染寫花，含剛健於婀娜。
癸巳賓虹年九十
在黃賓虹85歲前後，他的花鳥畫出現一種爛漫艷麗的風格。明豔之色彩也是他樂於嘗試的，只是他仍能以“自自在在”之風格而遠避海上畫風浮俗之習氣。
晚年時期，黃賓虹的花鳥畫和山水畫俱入化境。黃賓虹用艷麗爛漫的筆調，作那一路具海上畫風的大筆寫意，只是在花草叢中總有一兩隻神氣活現的翠衣螳螂或憨憨的紅衣小甲蟲。筆墨之蒼老，情態之童真，令人感慨。
黃賓虹湖石草蟲圖軸
高山峻嶺敷以華滋草木，
繁英秀萼以至鳥飛蟲鳴。
在黃賓虹的世界裡，高山峻嶺與水流花放是一個整體，只有這樣才足以完整表達黃賓虹心中、眼中的“大美”之道。
拈花一笑慰平生，正是黃賓虹筆下的花鳥草蟲和山水自然一起伴隨他得享高壽且越老越健的寫照。
黃賓虹墨梅冊
款識：我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不向人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
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