每次都分不清畫作的派別，有了這個教程就再也不用擔心了

1. 印象派

表征：微妙光影的感官捕捉；色彩偏明快，筆法偏鬆散。

哲學：莫奈說：我不畫什麼實體，我隻看到有顏色的實體”，被稱為plein air技法，不可謂不妙。他們對於藝術作品的敘事性和價值觀不感興趣，他們感興趣的是藝術品【如何捕捉感官印象】並激發對光影、運動細膩體驗。

代表作：莫奈（Claude Monet Online）《魯昂大教堂》係列 

時常覺得莫奈的畫像透過雨水洗刷的玻璃般朦朧。莫奈從幾乎同一個角度畫魯昂大教堂30次，用同一件物體每次都有不同呈現暗示了印象派的哲學：一個物體沒有所謂客觀展現，我們能看到的隻是不同感官印象。







再比如雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir Online）這幅《煎餅磨坊的舞會》，仿佛如仲夏夜之夢一般明快。注意看畫麵中的閃爍的顏色，有沒有一種陽光透過樹葉的縫隙灑下的微醉？而鬆散模糊的筆觸也對應著舞會中輕快的節奏。







再比如德加（Edgar Degas Online）的《星》，強調的是那一瞬間的感官體驗









新印象派：新印象派是印象派的直係親屬，但又有所不同。相較於印象派，新印象派不那麼注重瞬間的感官印象，而是用係統的色彩理論和技法繪畫。比如點彩畫派的技法：不調色，隻用四原色的色點的疊加給人整體的感官印象。看看喬治修拉（Georges Seurat）的這幅《A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte》





















2. 野獸派

表征：所有的物體都用大塊強烈而濃重的色塊，筆觸奔放直接；不受物體原本的色彩限製，不拘泥於細節和傳統的透視法則，就連陰影都不按常理出牌，例如橘黃色的樹加藍色的陰影，紅色的天空等等。

哲學：顏色首要的功能應是情感的表達。顏色不應受程式拘束，應該讓他們發揮最樸實直接的力量，碰撞出最有表現力情感。

代表作：著名畫家：安德烈・德蘭 《蜿蜒的道路》

物體的立體特征被大色塊替代，物體沒有陰影，難以分辨遠近。注意看天空和樹木的顏色，典型野獸派的配色












馬蒂斯（Henri Matisse Online）的《綠色條紋的馬蒂斯夫人》，感受一下這濃烈的色彩和奔放的質地。











再看看弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）的《The River Seine at Chatou》，有沒有一種梵高附體的感覺？你說對了，野獸派的確是受過梵高影響。不過野獸派用色更濃烈，色彩搭配激發一種焦慮感，且筆觸更粗放。



















3. 表現主義

表征：扭曲和誇張形態，強烈的色彩，人性的焦慮，工業社會的異化感；表現來自藝術家內部的【心理體驗】，弱化了感官體驗。

哲學：他們認為藝術可以揭示人性最核心的真相。在某些方麵和野獸主義類似，都用非現實主義的強烈色彩，但不同的是，表現主義是通過顏色來傳達異化、內心的焦慮和人性的掙紮。有些通過自然災害來表現破壞性，有些則是描繪集體中被異化的個體。

代表作：愛德華蒙克 《呐喊》

個體與世界的抗爭。既是視野和聽覺的呐喊，也仿佛整個世界都在撕扯著畫中人物的靈魂呐喊，無法外泄的焦慮和與眼前一切的疏離











Ernst Ludwig Kirchner的《柏林的街道》。棱角分明的線條，令人坐立不安的色彩衝突，來往的人扭曲的形態，疏離的表情，畫麵中心的兩個妓女。



















4. 立體主義

表征：碎裂，淩亂，解析，重組，天才

不遵從透視規則：體被壓至麵，而麵與麵間的結構也不遵守物理法則;用立體主義的視角看一個三維的物體，被向內彎和向外翻呈現的都是同樣的麵。

用一幅畫表現了視角在時空中的變換：物體的內、外、不同麵向，都與畫布的平麵置於同一個平麵。

前景與背景互相嵌入，空間與實體交錯~隻能說...真的很妙

哲學：受塞尚【多視點並置】理念的影響，他們認為藝術是可以征服時間與空間的：視野之於空間，運動之於時間，視野的變換本身就是空間在時間中的運動。

代表作：畢加索（Pablo Picasso : official web site）的《亞維農的少女》據說是他第一幅立體主義畫作，人格分裂傾向已初見雛形，但還可見人形。











喬治布拉克的（Georges Braque）《曼陀鈴》，到了這個時期已經徹底分裂了。但很多立體主義畫家喜歡畫靜物，尤其是各種樂器。看不出是什麼的話，猜個吉他或者曼陀鈴琴說不定就對了。此時的立體主義屬於分析立體主義。











到了格爾尼卡時代人形已基本扭曲，立體主義技術也完全成熟。私以為用立體主義來表現戰爭實在妙至毫巔。淩亂的碎片，斷裂的記憶，對於所有經曆過戰爭的人來說，如陰影，如夢魘，埋藏在潛意識中，無法回憶，無從躲避。這種分裂感被立體主義如此完美拿捏，我竟無言以對。











後期立體主義進入綜合立體主義時代，開始加入更豐富的色彩和材料，比如胡安格裏斯的《Fantomas》



















5. 未來主義

表征：表現速度、力量、科技進步、城市化、活力。時常用平麵展示連續性的移動。

哲學：他們崇尚機器的力量，是藝術家中的硬科幻。他們不遺餘力掙脫美學的枷鎖，擁抱現代社會的一切。他們的表現手法受後現代和立體主義影響。盡管技巧各異，但分辨未來主義的主要方法是共同的主題：速度，現代化，力量。值得一提的是，好多未來主義藝術家後來加入了法西斯。

代表作：賈科莫巴拉《拴著皮帶的狗的動力》

其實我覺得這幅畫萌萌噠ฅ(⌯͒•̩̩̩́ ˑ̫ •̩̩̩̀⌯͒)ฅ...不同時間的連續性的瞬間放在一個平麵上，好吧，硬要說這展現了科技感和未來感其實有點勉強，我隻是覺得萌萌的。



















Luigi Russolo的《高樓》

























6. 達達主義（達達主義比較特殊，原諒我可能廢話多一點了）

表征：無

哲學：荒謬，虛無主義。

達達主義的特殊在於，從它開始，藝術才正式成為哲學遊戲。（僅個人觀點，不喜勿爭）。

他們解構一切，不相信權威。

他們用半開玩笑的方式毀滅了藝術，同時也拯救了藝術。

他們解放所有【你以為是藝術】的觀念，並告訴你【所有你以為不可以是藝術的的】未嚐不可以？

無意義，荒謬，隨機性，無意識，這些都是達達主義的元素。

這也正是你無法給出【什麼是達達主義】這個問題的答案的原因：

你一旦給出係統理論，荒謬便不再荒謬，無意義便被強加了意義。

“達達主義就是反達達主義。”

不為陳列在藝術館中誕生，也不為被解讀而誕生。不如擱置。

代表作：沒有固定形態，各式各樣，隻要能體現【達達】都是達達。

比如機械的達達派 弗朗西斯•皮卡比亞（Francis Picabia）《兒童的汽化器》（The child Carburettor). 看上去是兒童隨意繪製的汽化器吧？但經過一些標注，又可以代表男女生殖器。你以為是生殖器吧，其實不過就是孩子的塗鴉。達達的詼諧幽默背後是虛無主義哲學，否定人生有本質的意義和目的。（看出來沒，達達主義和表現主義的哲學是對立的。表現主義就像尼采一樣，推翻舊有規則以後尋找自己的意義，即使是扭曲與掙紮中；而達達則是加繆，推翻舊有規則，在荒謬裏找樂子）