中國傳世山水名畫精選

中國繪畫曆史源遠流長，與人類相伴而生，它忠實地記錄著人的情感，心理和行為。它是中國傳統文化的重要組成部分，是五千年中華文明史中最珍貴最輝煌的藝術遺產。它是曆朝曆代繪畫巨匠們將心血和生命融入構圖、形象和色彩中創造出來的，當我們走進這座如夢似幻的美的殿堂，領略它那博大精深、色彩斑斕的曆史內涵和人文景觀時，既可增長知識，提高品味，感之美的真諦，又可陶冶情操，修養身心，獲得美的享受。

　　中國畫大致可分為：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎筆、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白等表現手法並輔以獨特的工藝進行裝裱。

　　以下14副圖精選於《中國傳世名畫全集》，其將中國五千年的藝術精品佳作都收入其中，逼真、真實地展現了名家名作，將其收藏，觀摹學習、臥遊賞玩，陶冶性情，淨化心靈，提高品位與素質。隨著時間的推移，更顯示出其鑒賞價值、史料價值、學術價值、文化價值及收藏價值。


1.《明皇避暑宮圖》 



北宋 郭忠恕 絹本墨筆 縱161.5 橫105.6厘米 日本大阪國立美術館藏

   此圖無款識,傳為郭忠恕所繪,畫幅題簽:“郭忠恕越王宮殿圖，穰梨館藏。”畫中宮室建築宏偉壯麗，結構複雜，細密精工，造型準確，避暑宮背山麵水，景色宜人。圖中山石呈卷雲狀，已是北宋中期郭熙畫派的風致，故此圖繪製時間應晚於郭忠恕，當在宋元之際。畫幅右下鈐“過雲樓收藏印”著錄於《穰梨館過眼錄》。

2.《千裏江山圖》



宋 王希孟 絹本設色 縱51.5厘米 橫1191.5厘米 北京故宮博物院藏

    王希孟(公元1096—？)，北宋畫院學生，受宋徽宗趙佶親自指點，才華橫溢，畫藝早熟。他18歲時用半年時間嘔心瀝血完成《千裏江山圖》，不久便去世了。《千裏江山圖》是以一匹整絹創作的青綠山水畫長卷，氣魄宏大，構圖嚴謹，刻畫精細，色彩絢麗，充分展示了中國山水畫的風貌。畫家在布局上獨具匠心,使之“咫尺有千裏之趣”。此畫用筆精細, 既能把握住山水景物的起伏變化大勢, 對各個局部的刻畫又細致入微, 畫麵既顯得富麗凝重而又和諧統一。元人評價此畫時道：“設色鮮明, 布置宏遠, 使王晉卿(詵)、趙千裏(令穰)見之亦當氣短。在古今丹青小景中, 自可獨步千載, 殆眾星之孤月耳”。

3.《清明上河圖》 




清明上河圖全圖，高清一億象素，下載地址

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宋 張擇端 絹本設色 縱24.8厘米 橫528.7厘米 北京故宮博物院藏

張擇端, 北宋畫家。字正道, 東武(今山東諸城)人，早年遊學汴京(今河南開封)，後習繪畫，徽宗期供職翰林圖畫院。善畫，其市橋徑郭、舟船車轎尤妙。這是一幅具有重要曆史價值的風俗畫長卷， 描寫北宋都城汴粱(今開封)城鄉間的社會風情，場麵浩大，內容極為豐富。此畫構思構圖引人入勝, 具有動人心魄的藝術魅力，不僅代表當時美術技法、風格，對研究民俗、經濟、市井規劃等也有重要意義。從作者刻畫細致的人物衣著、集市場景中，可以感到濃鬱的民風，而人叢中夾入的風景又有山水畫蹤影。

4. 《仙山樓閣圖》 



宋 佚名 絹本設色 縱26厘米 橫27厘米 遼寧省博物館藏

此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。清代梁清標題簽定為趙伯駒之作,但從畫麵的畫法用筆和構圖立意來看,卻不似趙氏風格,應是民間畫師的作品。圖上鈐有“黔寧王子王孫孫永寶之印”和梁清標等的收藏印章。《石渠寶芨》著錄。

5.《仿米氏雲山圖》 



明 文徵明 紙本墨筆 縱24.8厘米 橫602厘米 北京故宮博物院藏

此圖就是文徵明的粗筆作品，筆法粗簡，墨氣淋漓，氣象蕭森，筆力遒勁，在粗放中抒寫了寧靜典雅的氣質。在寂靜蕭索的大自然之中，一人策杖過橋，似在略停深思，其沉靜思索的姿態映襯了自然的蕭森與靜穆。畫麵蒼潤，題字蒼老，題詩韻致，表現了畫家詩、書、畫兼長並擅的文人墨氣，畫家憑借此抒寫了沉靜的文人名士生活的情懷。此畫是畫家晚年的作品，風格粗放，用筆老辣，很能體現畫家藝術功力。

6.《興福庵感舊圖》 



清 吳曆 絹本設色 縱36.7厘米 橫85.7厘米 北京故宮博物院藏   

吳曆擅畫山水,師承黃公望、王蒙而有所變化,筆墨拙撲蒼潤,氣韻沉厚,自成一格。吳曆工詩,書法坡翁,又善鼓琴,畫刻意摹古,遂成大家。其出色之作,能深得唐子畏神髓,不襲其北宗麵目,尤為諸家所不及。他心思獨運,邱壑靈奇,落墨迥不猶人,想見此老高懷絕俗,堵往獨來,不肯一筆寄人籬下,觀其氣韻沉鬱,魄力雄傑,自足俯視諸家,另樹一幟。

7.《秋山平遠圖》 



清 吳宏 紙本設色 北京故宮博物院藏

吳宏，生卒年代不詳。清代畫家。一作弘，字遠度，號竹史。江西金溪人，長居江寧（今南京）。他自幼喜好書畫，詩書皆精。他曾在順治十年遊黃河，歸來後筆墨一變，縱橫放逸，走出自己的風格。他偶畫墨竹，亦有水墨淋漓之致。這幅畫描繪的燕子磯是南京的名勝。畫麵上江水與山石相連，漁船停泊在偏僻的港灣，天色傍晚，江水微波，煙霧迷朦的莫愁湖景象。莫愁湖內籠罩著輕紗般的雲霧，岸邊樹木蔥蘢，使畫麵富有濃厚的生活氣息。

8.《避暑山莊圖》

 

清 冷枚 軸 絹本設色 縱254.8厘米 橫172.5厘米 北京故宮博物院藏

冷枚，生卒年不詳，字吉臣，號金門畫史，膠州(今屬山東)人。擅長畫人物、仕士及山水，畫風工整、細致，色彩較濃麗，具有裝飾性。避暑山莊在今河北省承德市，山莊中既有北方深邃雄偉的丘壑林木，又有南方秀麗典雅的亭台湖泊。康熙皇帝和乾隆皇帝經常駐蹕於此。畫家冷枚以鳥瞰式的構圖，將山莊的麵貌描繪得非常具體細致。冷枚在傳統工筆界畫的基礎上，適當參用了歐洲的透視畫法，使畫麵增強了深遠感。作品筆致細密，一絲不苟。

9.《蓬萊仙境圖》



清 袁耀 絹本設色 縱266.2厘米 橫163厘米 北京故宮博物院藏

這是袁耀一幅優秀的山水界畫作品。畫家以寬闊的胸懷和超越的想象力,描繪出山川湖海吞吐日月的宏偉場麵和壯麗景象。章法曲折有致,氣勢翻江倒海,令觀者驚心動魄。畫麵上遠近山巒,兀立隱現,在雲煙幻滅之中宛如仙境。

10.《邗江勝覽圖》 



清 袁耀

袁耀畫能守家法，與其父同為清代界畫名手。其山水、人物，宗法宋元，有丘壑無盡之意。《邗江勝覽圖》描繪了邗江兩岸亭台樓閣，溪橋軒榭，舟船橫渡，屋宇朱門，蒼鬆翠柏，綿延群峰，名勝景致一覽無餘，美不勝收，體現了袁耀界畫山水的深厚功底和純熟技藝。

11.《劍閣圖》 



清 羅聘 紙本墨筆 縱101厘米 橫27.1厘米 北京故宮博物院藏

此圖是羅聘因友人張道渥（字水屋、號竹畦，自號張風子。）之請，根據李白《蜀道難》詩意所作。羅聘以雄健的筆調、豐富的想象，表現了他從未到過的蜀道的艱難，喻示了人生的艱難。為了供托效果，羅聘用峭硬的短筆條作雨點，豆瓣皴，積染深厚表現出山石風化的質感。筆簡意深，表現了山勢的雄渾。

12.《仙山樓閣圖》



 清 任薰 絹本設色 縱27.6厘米 橫30.3厘米 南京博物館藏

任薰（1835─1893），近代著名畫家，字阜長，舜琴。少喪父，從兄學畫，長期在上海以賣畫為生。工書善畫，用筆勁健，取境布局，不落前人規範，能獨創一格。《仙山樓閣圖》畫家自題“趙千裏法”。此圖誠為用趙千裏法，建築亭台樓閣，極為工整，樹木多作雙勾，樹葉用石綠、石青敷重色，並用金線勾勒。色彩豔麗，畫法嚴謹而有變化，頗見畫家的功力深厚。

13.《雲山塔影圖》



清 虛穀 紙本設色 縱34.7厘米 橫70.9厘米 北京故宮博物院藏

畫麵中的遠山風姿綽約，雲霧彌漫，近山山峰陡立，巍峨蒼潤，山澗有殿宇一座，山前樹林成片，鬱鬱蔥蔥，房屋掩映其中，畫麵左邊一寶塔矗立，與山間殿宇遙相呼應，使寧靜無聲的畫卷，頓時充滿生活氣息。此圖以深遠法繪製，景色由近及遠，虛實兼之，層層鋪設，意境悠遠。峰頂、林木以米家山水中常見的橫筆點染，筆濕墨飽，元氣淋漓。

14.《千岩競秀萬壑爭流圖》



李可染 紙本 墨筆淡彩 縱71厘米 橫48厘米 私人收藏

李可染（1907—1989），中國現代中國畫家。江蘇徐州人，自幼喜歡繪畫，13歲時，拜當地畫家錢食為師，學畫山水。後考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指點與賞識，同年加入一八藝社，後任國立藝術專科學校中國畫講師，後又受徐悲鴻邀請到北平藝術專科學校任教。李可染的山水畫，重視意象的凝聚。他強調山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。此圖為李可染先生生命最後一年留下的佳作之一。泉流奔湧的瀑布，仿佛從天際深遠遙程襲來，奔騰於禮堂及趣味之間。畫家善於表現山林晨曦的逆光效果，有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。