藝朮市場是當代社會中比較特殊的一種市場形態，藝朮品作為非生活必需品，惟有當經濟發展到一定階段，這個市場才會顯露頭角。但“愛美之心”人皆有之，藝朮市場也不必然只與收藏和投資挂鉤。以往簡單將藝朮品收藏、投資與藝朮市場划等號的觀念，已經導致藝朮市場步入困境，而令藝朮市場重回正軌的未來之路，需要慎重考量更具有藝朮普及意義的藝朮消費的一系列問題，從而使藝朮品本質與更廣大的審美人群產生更為貼切的對話，最終使得藝朮市場擺脫當下的膠著困境。
漸陷困境的藝朮市場
“可以帶回家的藝朮”、“人的生活應該是藝朮品”、“生活藝朮品博覽會順利閉幕”、“將生活變成藝朮品”、“讓藝朮為生活加點‘料’”……不必惊訝，這些吸引眼球的詞句，都是摘錄自谷歌搜索引擎中，15萬余條與生活藝朮化相關的新聞標題。最近五年來，原先“高貴冷艷”的藝朮品交易，隨著城市人，尤其是城市中產階層生活水平的顯著提升，漸漸“飛入尋常百姓家”，這是紛繁復雜的當代中國藝朮品市場中，不得不看的一個有趣現象。
但在圈內人看來，這一切似乎並不如意，畢竟，當下藝朮品市場主體已被專業投資人所掌控，甚至連話語權也被它們牢牢把握，盡管藝朮品作為交易品無可厚非，但當整個藝朮品市場都變成如同投机市場一般就已經得病了。另一方面，金融資本在2008-2009年間以藝朮品基金等形式密集進入藝朮品交易市場，希望從中“淘金”，甚至期許以雄厚的資本實力，改變乃至顛覆藝朮品市場的游戲規則。
當藝朮品與投資交易發生過密關系后，問題自然會顯露出來，諸如偽造藝朮品、商業炒作或盲目投机等手段層出不窮，以至于在一般民眾心中，對藝朮品市場早已充滿了不信任感，甚至完全負面的直觀印象。部分資深行業人士甚至注意到，中國的藝朮市場中，越來越少敢于加盟其中的新鮮血液了，他們憂慮于其中可能的風險、危机乃至“埋伏”，而不敢介入；而部分資深的專業人士，則因為看透一切的緣故，而有了“歸隱山林”的愿望。無論前者還是后者，這對于中國藝朮市場來說都是某種悲哀。種種劣幣驅逐良幣的做法，造成了藝朮品市場表面昌盛繁榮，但內在机理卻已經千瘡百孔的怪异圖景。
參考數据可以証實這種觀點，在巔峰狀態的2010年，嘉德拍賣交易量甚至一度突破60億元，但在2011年即縮水至40億元，2012年甚至跌落到了21億元水平——一個圈內人認為比較真實的价碼。价位的回歸，其實已經敲響了警鐘，我們的藝朮市場將要何去何從？
概言之，當下中國的藝朮市場，仍然是一個藝朮投資和收藏的專業市場，高門檻下，真正的藝朮消費，特別是來自中產階層和普通市民的藝朮消費尚未形成氣候。而這正是我們呼喚的理性市場。
藝朮消費的理性判斷
如果簡單地把藝朮市場等同于拍賣、收藏和交易藝朮品，那麼藝朮市場距離“死胡同”將不再遙遠了，這絕非是危言聳听。以交易總量簡單計算，收藏、拍賣和交易當然是藝朮市場中的“大頭”，千萬級，甚至億元級的藏品早就不是什麼重磅新聞了，久而久之，民眾會有一種錯覺：藝朮市場離我們很遙遠，它不僅專業，而且昂貴。更可怕的是，長此以往，藝朮品作為“消費”的環節，作為審美與美的教化的功能，將被忽視甚至遺忘。這對藝朮市場的健康成長無疑是一場災難。
所幸的是，藝朮需求作為一種發想自內心的美好愿景，並沒有那麼容易就被市場所消磨。城市中產階級如今已經具備相當的消費實力，良好的文化修養、對家庭氛圍的美好希望等因素也都促使他們開始關注藝朮消費，當他們開始嘗試將目光由單純的復制性商品的文化消費，轉向以創造為核心的藝朮品消費時，則說明這個市場正在醞釀與育成。由此可見，圍繞著藝朮消費，至少可以做出一系列比較可靠的分析判斷。
首先，立足消費空間的藝朮需求，必然存在，且存量极大。誠如一位圈內人所言，“我們的中產階級每年就拿出1萬元消費點藝朮品，這就是一個多麼偉大的市場！”
概言之，中產階層對藝朮消費的渴望動因，至少包括內外兩方面。首先，內在動机是改善生活氛圍的渴望，這也是藝朮消費帶給中產階層生活最為直觀的价值。台灣地區學者經常強調，“生活美學”和“生活風格”之類的概念，簡單地說，就是藝朮品能夠讓生活變得有格調、有品位，甚至有品質。能做到這點者，藝朮品當之無愧。外部需要則體現在穩健的投資戰略，盡管這對于非專業化的中產階層而言，算不上是消費藝朮的主要原因，但任何稍微了解藝朮品市場的朋友都會知道，若能在一位藝朮家成名前，投資他的作品，無疑是精彩的選擇。這也是為什麼近年來，許許多多的中產階層愛上了一家三口，前往各大藝朮展館尋覓投資對象的重要緣由。
由此觀之，當前“消費”的成效不容易被覺察到，並非因為市場的不存在，而是缺乏一個激活市場的机制——比如會展、對話平台、展示空間等。
其次，當下缺乏可供藝朮消費的市場机制。如今，藝朮品市場常年被所謂的專業化人士壟斷，乃至操縱。對于真正的消費可能，行業、媒體都缺乏基本的思考與關注。這直接導致了在中產階層中，對藝朮消費參與者少的情況。因此，有勇氣且具備理想的企業，必須打破這一僵局，大刀破斧地開辟出一片全新的場域。
立足這一背景，大學生等青年藝朮創作者就是很好的作品創造者，他們尚處學業，還在辛勤務實地默默耕耘，作品質量能夠得到可靠保障；他們尚未成名，作品出价往往比較“實在”，具有良好的“性价比”基礎；他們青春氣盛，有著獨特的藝朮視野與思考空間，所創作之作品自然張揚著個性與才情，這甚至是在他們的藝朮成熟期都難以尋覓的原生沖動。
由此可見，學生藝朮家以及青年藝朮家將成為未來藝朮消費的主力供應者，有了為他們鋪設的平台，中產階層的藝朮消費自然而然便會發生、發展和擴張。
最后，主流市場外的多元需求，是值得關注的領域。藝朮品不同于其他商品，盡管主流的存在清晰可感，如中國市場中，山水花鳥類國畫始終具有旺盛的市場需求，而現當代創作則經常遭遇冷場。但所謂“一千人眼中，便會有一千個哈姆雷特”，不同中產階層有著各自的品味、癖好和偏愛，他們的直覺與感性每每促使他們做出決定，因為熱愛，所以購買。這一判斷在首屆大藝博中便有實証，多件專家們認為不太可能被售出的當代主題作品，居然在會展期間被一掃而光。對于中產階層而言，合理的价位下，為何不可以投入一點，來滿足自己的小愛好呢？
盤活藝朮市場的活水
有研究人士認為，當下中國的藝朮品市場已然成為一潭死水，几乎不可救葯。但值得注意的是，難道就沒有活水流入嗎？不！一定有！前文多次談到的年輕才子便是那活水，他們如同涓涓細流一樣年復一年，一代又一代地流入這潭死水，試圖讓它萌發出再生的活力。但勢單力薄的小溪流，恐怕更多時候只能被那潭膠著的死水所同質化——這無疑是最大的悲哀。因此，當下需要的，是市場的再開辟，乃至重构，讓這些清澈純洁的涓涓細流，能夠淌入一個新造的空間，在那里點點滴滴地匯聚起來，形成力量，再度奔騰涌向那潭死水，將之徹底變革。
這種藝朮化的构想背后，實際上就是一種對于市場的策略與追求。我們的市場呼喚一個平台，它能夠不被當下的復雜市場所汙化，有著自己相對獨立的區隔。在這里，無論是年輕的創作者，還是渴望消費的城市中產階層，都能夠因為自己的付出，而讓中國藝朮消費市場走上正軌。這不是烏托邦的世界，也不是什麼遙遠的夢想。如今，諸如大藝博等展會，已經開始了策動的步伐，也許我們可以因為這些新生力量的成長，而對未來中國藝朮消費重新滿怀信心，也許變革當下市場的偉大者，就是這些曾經不怎麼起眼的創作人與消費者。（文章來自網站）
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