明代經過永樂(403-1424)靖難之變之后,都城從南京遷移到北京。大明朝經過三十多年的修養生息。國力得到了恢復,社會生產力得到很大的提高。國力達到了明代的最鼎盛時期。
做為生產力體現的瓷器也得到了長足的發展。加上明成祖朱棣畢竟是奪取其侄子的皇位。所以強調政權的正統性,放到了很高的地位。做為中國彰顯皇權的禮儀的瓷器燒造也擺到了很高的位置。這一時期不但青花瓷得以和好的發展,而且景德鎮在元代樞府瓷的基礎上,使明代的白瓷制作有了進一步的發展,永樂白瓷胎薄釉瑩,釉面呈半木光,色澤溫潤,具有甜膩的白糖色澤,故稱“甜白”,具有划時代的意義,聲譽极高,后代多有仿制。永樂皇帝朱棣是為雄才大略的皇帝,這影響了明初永宣時期瓷器的燒造,尤其給青花瓷定了一個基調:質量高,尺寸大。已知最大的永樂青花盤是直徑68公分;永樂瓷器的造型還有花紋,一定程度上受到波斯文化的影響;永樂瓷器紋飾內容呈現出開放,包容,健碩的強盛態勢,彰顯出帝國進取,向上,開拓時期的一種精神。
明仁宗朱高熾(公元1378-1425年),公元明成祖長子,成祖病逝后繼位,在位1年,病死,終年47歲。在為時間很短。
洪熙元年,洪熙皇帝去世,朱瞻基即位,次年改年號為宣德(1425-1435)。朱瞻基在位10年,他繼承了洪熙時代的政策,宣宗朝是明朝初期統治秩序最穩定的時期。宣德皇帝既是一個有較高文化素質的皇帝,又是一個喜歡射獵、斗促織和戲游無度的皇帝。故宮博物院收藏著宣德皇帝的親筆繪畫和反映他射獵、戲游活動的繪畫,如《武侯高臥圖》、《三陽開泰圖》、《瓜鼠圖》、《射獵圖》(后人定名為《明宣宗射獵圖》)、《行樂圖》(后人定名為《明宣宗行樂圖》等等。所以這一時期的瓷器燒造也很繁榮。以青花、釉里紅、和青花五彩最為著名。特別是釉里紅和青花五彩,這一時期的釉里紅三魚高足杯,在凝厚的白釉里,三條立體感极強的紅魚在水中漫游,活靈活現,极為生動。宣德青花五彩是這一時期彩瓷的代表作。所謂青花五彩,是用紅、黃、綠、褐、紫等釉上彩和釉下青花相結合的制作工藝,色彩鮮明,花紋瑰麗,是為獨創。此外,宣德時期的藍釉、黃釉、孔雀綠、紫金彩、青花金銀彩、刻填醬釉等工藝,也取得了創造性的成就。當然我們這次說的主要是青花釉料就不展開說其他的了。。。
我為什麼將這爺孫三代放在一起呢?我個人認為有件事情不能不說。就是鄭和下西洋。總共是七次。期間五次在永樂朝,兩次在宣德朝。正是這次遠航,帶來了一種獨有的青花料——甦嘛里青料。這個音譯字。我個人傾向于如今的,甦萊曼,甦門答腊等。也正是現在的東南亞一帶。也有產地一說產地在古波斯或今敘利亞一帶。還有一種就是國產青料。或是兩者兼用。
進口青花料屬低錳高鐵類鈷料,故青花呈色濃重青翠,有“鐵銹斑痕”,俗稱“錫光”。元青花的一部分和明永樂、宣德多用此料。鈷料:有分為進口料和優質國產料和進口國產的混合料。其表現為:
1:三寶太監鄭和下西洋從南洋群島帶回的“甦尼勃青”或稱“甦麻里青”的鈷料使景德鎮地處珠山官窯燒制的青花瓷,非常富有特色。以青花料繪出的紋飾多帶有伊斯蘭細密文化裝飾影響:線條有粗有細,或二者兼用。運用一筆點畫技巧,藉以呈現青花色澤的濃淡層次;效果极為絢麗鮮艷,清新明快;紋飾中常帶有高鐵低錳的結晶斑點。滲入胎骨,用手扶摸可感凹凸之處。此為“甦尼勃青”鈷料在高溫中自然暈化現象。和后來中國的寫意畫有异曲同工之妙。到底是不是后來的瓷器釉料影響了后來的中國畫,只能我們在以后的研究中繼續探索了。清代及近現代仿品均有著重涂染,刻意摹仿。触摸不到凹凸感。因為\"甦尼勃青\"有暈散的特點,所以永宣青花少繪人物,多寫走狩、花鳥、海濤、庭園等而收到絕佳的渲染效果。有件典型永樂青花胡人奏樂起舞紋扁瓶堪稱精絕品。往日是“永宣器不分”今人總結為永樂器青花“體輕、色雅、紋疏”。
2、國產鈷料:發色清淡,藍色不穩定,並有流散走釉,明初青花釉面常顯影青型,有點像我們吃的咸鴨蛋的外殼,只是色調稍淺些,特別是淺色的青花常與釉面混淆不清,如菱花口纏枝蓮紋盤就有此現象。
3、進口料甦尼勃青與國產料合用:取其優點、去其毛病。發色明快,濃郁與淡雅相輝。濃郁者,色泛黑藍或深藍;淡雅者,色灰暗猶如隱身云霧中;亦有淺淡鮮明的色調。這種二合一青花鈷料,以濃郁的進口料渲染為主,國產料輕描為輔,突現紋飾層次的效果。
可以說,偉大的勞動人民在反復的實踐中。發現並掌握了兩種青花的優缺點,並且善于發揮,創造性的開創了輝煌的永宣青花瓷。
沒有留言:
張貼留言