紫砂壺的鑑定方法

自明末以來，由於有關紫砂壺的著述和文獻比較稀少，加之地下考古發現有明確紀年墓的器物少之又少，所以給鑑別紫砂壺的真偽帶來一定的困難。從明代中期侍童供春向金沙寺老僧學習壺藝開始，多是子承父業、師徒傳承，從選砂、打泥片、裝身筒到落款刻字，這些步驟全由一人操作，其造型設計也全憑個人的藝術愛好而做，是完全“各自為政”式的獨立經營，是純粹個體作坊式的民間藝術生產。歷代的名家作品在當時就有仿製，在這一點上也是一個不爭的事實。對於同時代的仿品我們很難區分，另外還有一點就是民國初年，幾乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，對歷代名家作品進行精心仿製，燒製出了難以統計的仿名家款作品。這些仿品水平極高，與原作相比達到可以亂真的地步，這部分作品現遺存至今，給我們今天的鑑別工作帶來了一定的困難。

近幾十年來，經國內外眾多專家學者的不懈努力，同時也結合地下出土文物的印證，對於紫砂壺製作年代的鑑定也有了大大的提高，基本上可以根據砂質、顏色、加工手法、造型等諸多方面綜合分析出作品的大致年代，不會有很大的差距。

明清兩代紫砂壺的生產完全是家庭式的作坊制，器物側重反映的是紫砂藝人的個人風格，或規矩嚴謹，或粗放豪邁，或素面素心，或裝飾華麗。“自古茗壺似名人”是說壺的風格與古代文人雅士一樣，各有千秋，而絕不雷同。藝師們從不同的角度、層面展示出個性風采。各具特色就形成了同一個時代個性之間的極大差異。紫砂壺的鑑定則還處在摸索探求階段，大體可以從幾個個方面來考慮。

選購

（一）、紫砂壺的實用性

紫砂壺是用於泡茶注茶的。所以，選購時不妨先就其實用的功能加以考量。優良的實用功能是指其容積和容量的恰當，壺把的便於端拿，壺嘴出水的流暢，讓品茗沏茶得以得心應手。因此，選購紫砂壺應依據個人的飲茶習慣，考量壺的容量，壺嘴出水的順暢，壺把執握的舒適等等。因為，透過使用上的舒適感，可以產生情感，愉悅身心，百玩不厭，讓人珍愛有加。

（二）、紫砂壺的工藝性

紫砂壺的工藝性是指製作的技術水準，也是評審壺藝優劣的準則。一把好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈足應與壺身整體比例協調，點、線、面的過渡轉折交待清楚與流暢。尚須審視其“泥、形、款、功”四方面的施藝水準。

泥：

紫砂壺獨特之處在於其製作原材料紫砂泥的優越性。所以評斷一把紫砂壺的優劣，首在於其用泥的品質。雖然泥色的變化，只給人帶來視覺感官的差異，與其使用的功能無關。但就使用的習慣而言，紫砂壺藉著泡茶品茗不斷地撫摸，透過手感的舒服，則可達到愉悅心靈的效果。好的紫砂泥因具有“色不艷、質不膩”的顯著特性。所以，選購紫砂壺應就紫砂泥的良莠加以考量。

功：

是指壺藝的功能美，有別於實用功能的訴求點。這些年來大陸市場逐漸開放，台商大舉介入紫砂市場，遂使砂壺市場益形蓬勃發展，砂壺產品屢有新作問世。只是紫砂藝人創新作品，徒講造型的形式美，卻忽視了功能為用的美。蓋有些藝人自己不飲茶，所以對飲茶習慣知之甚少，這種情況直接影響了砂壺功能的發揮，相信在泡茶、品茗的使用過程，有的砂壺已然出現「中看不中用」的重大缺失。紫砂壺的功能美主要表現在容量適度、高矮得當、口蓋嚴謹及出水流暢四個方面。按台灣家庭的飲茶習慣，一般二至五人聚飲，宜採用容量350毫升為佳，無論手拿手提都只需舉手之勞，所以人稱“一手壺”。

形：

即壺的形象，也就是形狀樣式。紫砂壺的造型千姿百態，其間蘊藏了豐富多采的完美器形，匯集了歷代藝人的創作智慧和心血結晶，素有“方非一式，圓不一相”的讚譽。至於選擇何種形狀樣式的壺為佳，則因各人心理需求的不同，很難論定。不過，因紫砂壺屬於整個茶文化組成的部份，所以它所追求的意境，應屬茶道所追求的“滌淨煩囂，淡泊明志，超世脫俗”的意境。而“古拙素雅”與茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壺的造型考量應以能表現古拙氣氛的為優選。

款:

即壺的款識。紫砂壺的署款，素來非常講究。它不同於一般作品的自屬圖章戳記式的格局。因壺藝的韻致格調和書法繪畫藝術同傳，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鑑賞紫砂壺款有兩個意義：一是監別壺的作者是誰；一是欣賞鐫刻的詩詞書畫及印款（金石篆刻）。紫砂壺的裝飾藝術結合了中國傳統藝術“詩、書、畫、印”一體的藝術特點。所以欣賞一把紫砂壺，除講究泥料、造型及製作技藝之外，還有文學、書法、繪畫、金石諸多方面，給每一位壺藝愛好者帶來更多美的享受。

造型:

對於紫砂壺的鑑定，首先要明確各個時期砂壺造型的特點，以及演變發展的規律。其造型可分為三類。第一類是不帶裝飾的光貨，這是最見設計者工夫的作品。第二類是仿動物、植物的花貨。第三類是筋紋造型，其特點是在光貨的基礎上出有各式的棱角，多在嘴和把手處出筋。紫砂壺的造型明代的式樣較少，多為圓形、筋紋形風格古拙、圓渾。壺體偏大多提梁，有硬提軟提之分，無足寬平底，光素而少華麗，更加貼近百姓生活。清代初期砂壺造型出現了專供宮廷、皇家使用的精工細琢的宮廷壺，造型多以自然形和幾何形為主。另外一些民間實用型壺類壺型小、流短、小耳柄、形制小巧玲瓏；清末及民國初期的砂壺造型、款識增多，附加的裝飾也多，多以仿古代名家為主，在形式上沒有太大的創新

胎質:

紫砂壺的胎質具體地說就是泥料。不同時期的泥料有著不同的泥質，而不同的泥質呈色肌理都是不盡相同的。明代時期紫砂壺使用的泥料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺是粗糙的，這是當時的煉泥陶洗技術相對落後的原因。據有關資料表明，明代紫砂泥料的目數為25-30目，而清中期為55-60目，到了近現代為100-120目(目數是泥料的精煉程度)。目數越低，顆粒越粗，孔隙度也越大，用手指彈擊聲音沙啞、發悶。明代的砂壺表面均無光澤度，由於多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水濕氣，表面失光。1965年南京市中華門外明司禮太監吳經墓出土的壺，是我國目前有紀年可考的最早的紫砂壺。此壺的泥料與1976年羊角山遺址所出的殘器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生燒和火疵現象。由於是與缸類一同入窯燒製，所以壺身局部都沾有少量的釉淚。明代製壺的泥料只是將最初用來製作大缸大甕的泥料略加澄煉而已。雜質較多，所以器物表很粗糙。到了明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的雲母，胎壁也較厚實。

到了清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現了紫砂細泥。清中期製作的壺胎骨堅致，色澤溫潤，晚期泥質仍堅致但色澤不如中期溫潤顯得乾枯。我們對於泥料辨認，在紫砂壺的斷代認識上是十分重要的環節。另外，從泥色上也有區別。明代的泥色多紫色、紅色(大紅袍)，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的紫砂，稱為“梨花點”或“桂花沙”，前者較後者粗，也有人將它們統稱為“梨皮”。“梨花點”清代早期多見，而“桂花沙”則在雍正、乾隆時期多見。民國以後，紫砂的色彩多了起來，如墨綠、黑色等。而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂製作。紫砂壺由於經常把玩磨擦，久而久之，就會有一層光亮面，俗稱“包漿”。這也是我們鑑別工作當中鑑別時代遠近的一種輔助手段。

製作工藝:

製作砂壺的成型工藝，在各個時期都有所不同。這些工藝範圍還包括了燒窯的方法、燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面。這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕跡，因而也就成為我們今天斷代認識的憑據之一。明代創始期的壺是以捏制為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候，時大彬創造了木模製壺方法，壺內壁不見指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。由於明代不單獨燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內壁也薄厚不一。在很多情況下，由於溫度不夠，砂壺不能完全燒結，所以其胎質較為疏鬆。

清代的紫砂壺一般採用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，製作也比較精細，其壺底多有放射狀痕跡。另外也有製壺大家仍堅持以手捏制為主，如陳鳴遠、楊彭年等人，他們所製作的壺已達到爐火燉青的境界，一般人是望塵莫及的。清早期的壺嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手製，到了清末就有用模製或轤轆成型的工藝。著名紫砂學家顧景舟先生在談到紫砂鑑定時曾講過“成型手法是鑑定的重要依據之一”。因為每個制壺家作壺嘴及壺把的方法不同，都有個人的風格。到了近現代則採用注漿成型，壺身略加修飾就極為光潤，而此時期的砂制細如膏泥，器物的里外極其規整，當然手感也極好。

款識和銘刻

紫砂製品上的款識和銘刻是指刻、印、劃在砂壺表面起裝飾作用的文字，用以表明它產生的年代、製作者和使用者等諸多因素，這同樣是斷代認識上應當借鑒的依據之一。不同的時代刻款銘字的部位和方法都有所不同。在書體上，明代都為楷書，到了清代早期楷書、篆書並用，而後期則以篆書為主。在紫砂壺的蓋內、壺底或把根處都刻有製壺人的落款。許多研究人員和紫砂愛好者、收藏者都十分重視器物上有沒有名家款識，就像人們見到一件精美絕倫的瓷器首先要翻過來看看底部有沒有官窯款識一樣，認為凡是沒有書款的作品其藝術價值是要大打折扣的。但是故宮博物院舊藏的紫砂器則是個例外，藏品中尤其是前期器物許多都沒有款識，不能以有無款識而論其價值。這些無款器物的製作工藝和精美的程度與大家陳鳴遠、項聖思、惠逸公、邵友蘭等名家款的作品相比絕對沒有絲毫的遜色，相反有些則更勝一籌。由於紫砂藝人印章材料堅固，名人的印章一般可以沿用若干年，甚至終生都在使用，應該說印章款的鑑別是判斷作者的直接依據。但也不盡然，這裡要從兩點去說明，其一，名師故去之後，他的家人、門徒仍然可以繼續使用其遺存的印章。其二，仿製得惟妙惟肖的名人印章和仿製名家砂壺是同步而生的，對於高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出現判斷上的失誤，印章的真偽固然是一個方面，但也不是全部的，還必須綜合其他方面如器型、泥質、泥色、工藝、裝飾等來加以認識，才不至於在工作中出現偏差。

從風格品位

關於紫砂壺的風格品位是與其他門類的工藝美術作品共通的。紫砂藝師根據可塑性極好的泥料，隨心所

欲地捏塑出各種造型的製品，形成各自不同的藝術風格。另外在同一時期的藝術師們可以製造出品位不同的作品，那些只有具備時代價值和藝術價值的作品才可稱得上藝術層次的上層之作。名家茗壺的製作，其高矮的比例、線條的轉折都恰如其分，多一分就俗氣，差一點就平庸，線條曲弧有時全憑作者的感覺去控制，這種感覺來源於本人的藝術修養和長期的實踐經驗。我們在鑑定傳世的名家作品，特別是明​​清兩代流傳下來的砂壺，首先要掌握的是這些名家所處時代的基本特徵與風格，作品中有沒有那個時代的氣息與烙印，還必須綜合考察作者一貫製作風格與品位。從近現代的偽作來看，多數是屬於技精而缺乏韻味，而壺的神韻是藝術生命所在。不同名家的藝術風格是我們鑑定作品的重要依據之一。在歷史上同一位名家製出的三個不同造型的壺，即使從表面上看好像不一樣，但要仔細觀察其壺的外弧線柄的曲度，流與頸的角度，就會發現有驚人的相似之處。從這一點看就同一位藝師而言，他的壺藝會隨著社會的發展而不斷精深，雖然不同時期會略有變化，但成型的線條與細微之處的處理方法，就像一個人的筆記一樣，基本上已成為一種習慣，技法和風格都是一致的，應該不會有太大的差異。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壺，不過是用泥巴捏出來的用具而已。

名人名壺，第一不可以逾越出他生活和創作的時代，第二，必然體現他一貫的壺藝特點，展現出高品位、高層次的思想內涵和製作水準，否則就有偽作之嫌，從造型、作品的風格品位去認識作者，這個方法在我們日常工作中的鑑定也是切實可行的。

綜上所述，歷史上各個時期的紫砂器在造型、工藝手法、款識以及泥料裝飾方面都具有各自不同的風格。我們在掌握一般規律的同時，也要考慮其特殊性。有些名家往往出人意料的顯示出本人的全面性，例如陳鳴遠，他的壺以自然仿生的花貨為主，也有光圓的幾何形，其風格多變、格調高雅，富有文人氣息是陳鳴遠紫砂器的最大藝術特色。隨著紫砂研究的​​不斷深入和收藏紫砂熱潮的風起雲湧，仿品也是越來越多，而且仿得也是越來越精。面對這種狀況只要我們在工作中掌握鑑定紫砂器的基本知識，通過造型理清時代的脈絡，了解各個時期各家作品的不同風格及工藝手法，不斷提高自身的藝術修養和鑑賞層次，就一定能去偽存真，還古代紫砂器的本來面目。

中國古玩陶瓷鑑定之紫砂壺

 格物致知 2015-03-12 17:28

紫砂壺

鑑別紫砂壺的方法與所有的文物藝術品一樣，目前紫砂壺市場以假充真的情況也很普遍。紫砂以假充真主要表現在“以泥充砂”、“以新充舊”、“以生充熟”、 “以贗充名”四個方面，其中“以贗充名”最值得關注，因為前三者只能蒙蔽初入此道者，但是高仿的名家壺各方面都比較到位，最難辨別。

通過真品與仿品的對比以及分析研究，總結出了四個規律性的要點供壺友參考：

第一，要注意觀察器型。紫砂壺各個時期的特徵以這一時期的名家代表作品為主脈。大名家製壺，都有其拿手的幾種，器型都比較典型。真正想牟大利的製偽者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比較典型的大名家的代表作品。鑑別紫砂壺有哪些方法？所以購藏者在觀察器型，特別是名家作品的時候，不能被表面上的東西所迷惑，要善於觀察壺的外形上那些微妙的地方，尤其是在壺體與附件的交接處和過渡處體會制壺者的匠心。越是名家的代表作品，它所體現的藝術內涵就越應該深刻。如果一把壺僅僅在形式上像某位名家的代表作品，而無法使人在深層次上把握其精髓，那麼這把壺肯定是不能過真品關的。

了解器型的基本知識，對初入紫砂壺收藏之門的人來說，在鑑別上還是能夠起到一定作用的。以紫砂壺通向壺嘴的出水孔為例，它在民國以前一直是獨孔，此後才出現了多眼網孔，而向壺內凸起的半球形網孔則是二十世紀70年代從日本傳來的。假如遇到一把壺，其印章為陳鳴遠，而出水孔呈網眼狀，則不必分辨印章真偽，僅憑出水孔形狀便可斷定此壺之偽。

第二，要注意觀察質地。紫砂壺名家成名後的作品一般來說選料比較講究，其代表作品的材質則更為精良。這種精良具體表現為壺的顏色正，顆粒勻，光澤潤，胎骨堅，手頭沉。還可以從泥料的品種上加以辨別，如“天青泥”是清代後期出現的，與歷代泥料有明顯區別，如果出現一把號稱清代中期以前的“天青泥”壺，那肯定有問題。

第三，要注意觀察包漿。長期使用過的舊壺，外表會很自然地產生一層光澤，是久經茶汁滋養而慢慢滲透出來的，被稱為“精光內蘊”。有包漿的壺，無論其外表是否有茶漬或塵土，只要用乾淨的布輕輕擦拭，都會出現一種光澤，而且越擦越亮，行里人稱之為“包漿亮”。

新壺造舊後，外表多少有些不自然，光澤發賊、發浮、發楞。如果置於放大鏡下仔細觀察壺身，還能找到打磨的刮痕。這樣的壺還往往有一種黴餿味，細細嗅辨即可識破。此外，速成的包漿一刷就掉，而真正的老包漿已與壺身融合成一體，附著性極強，用清潔劑反復清洗也難以擦掉。

第四，要注意觀察題款與用印。利用款識冒仿名家作品的方法有三種：第一種是新壺舊款，即在新壺上直接刻上名家的款識。這種情況包括名家為了應酬或在市場供不應求時，由學徒或他人代製，蓋上自己的印章。鑑別紫砂壺有哪些方法？再有就是前代名家的印章流傳下來，後人繼續使用，藉以仿製冒真。第二種是舊壺新款， 即用沒有款識的舊壺冒刻前代名家的款識。從文字上看，舊壺的款大多用陽文，字體工整。新壺如果用陽文，字體因為模仿或顯呆板，或筆劃長短粗細不一。如果是用舊壺加刻新款，則所刻文字為陰文。第三種是新壺新款，此類作偽手法頗多。現代偽造者多是仿製假的印章或鐫刻假的款識，如採用照相製版技術，用銅鋅版制出印章。也有一些印章和款識是仿製者憑空臆造的。